Co-founder di Exodus_couture

Paris: i balconcini in ferro battuto, l’eleganza della Tour Eiffel illuminata di notte, le lussuose vie degli Champs-Élysées… questa intervista mi ha riportata nelle sue vie. Ho intervistato Bianca Apollonio, lei è originaria di Lecce ed attualmente lavora a Parigi; è la co-founder di Exodus_couture, un brand eco-sostenibile e non solo. 
Non avrei mai immaginato di accettare di fare un’intervista, invece grazie all’Istituto di moda Burgo di Lecce sto crescendo molto sia dal punto di vista formativo che caratteriale ed ho colto subito l’occasione.

Il progetto realizzato da Bianca mi ha affascinata molto, vivo molto a contatto con la natura e ho sviluppato una certa sensibilità sulle tematiche ambientali. Durante il lockdown le nostre insegnanti ci hanno dato la possibilità di frequentare online il corso “Plan (G)reen – introduzione alla coscienza sostenibile”. Questo corso è di fondamentale importanza per noi studenti poiché soprattutto il settore moda può e deve migliorare molto dal punto di vista ambientale ed etico.

Sono sicura che quest’intervista farà riflettere molti, buona lettura!

Ciao Bianca, anche se via email, è un piacere conoscerti! Innanzitutto, come stai? Come passi questi giorni di lockdown?

Ciao Marika, anche per me è un piacere conoscere te ed indirettamente gli studenti dell’ istituto di moda Burgo di Lecce. Che dire, il lockdown ha colto impreparati un pò tutti e dal canto mio cerco di vedere in questo ‘mondo in sospeso’ una possibilità per arricchire se stessi, i nostri cari e le persone in difficoltà ognuno come può. A parte i vari ups and downs, cerco sempre di dare un ordine alle mie giornate per non farmi trascinare nel baratro dell’incertezza! Lettura, scrittura e corsi online sono i protagonisti indiscussi di questo isolamento per me. E’ incredibile quante cose si possono scoprire iniziando delle ricerche e lasciandosi trasportare in tanti nuovi mondi!

Sappiamo che sei originaria di Lecce, ma solitamente vivi a Parigi, dove svolgi un lavoro che con la moda in realtà ha niente a che fare, così come i tuoi precedenti studi. Allora come è nata l’idea di “Exodus”?

Già, non avrei mai pensato di passare dall’essere una consulente strategica al lavorare su capi d’abbigliamento, ricerca di nuovi tessuti e collaborazioni con sarti rifugiati… Ma d’altronde si sa, la vita è in costante mutamento e se non fosse così, non ci lascerebbe tante volte senza parole. Anche se molto difficile da immaginare, è stato proprio il mio precedente lavoro nella consulenza a farmi capire il potenziale nascoto dietro alla moda se utilizzata a favore del bene, insieme all’incontro tra l’altro fondatore del marchio ed un sarto africano scappato in Italia con una valigia piena di wax (il tessuto più utilizzato in Africa) e tanto coraggio. Riassumendo, Exodus_couturenasce dalla volontà di poter aiutare il mondo a procedere in una direzione più umana, un pizzico di fortuna e tante meravigliose persone incontrate lungo la strada.

Sono rimasta affascinata anche dal grande valore umano che è alla base di Exodus, sia per l’approccio eco-sostenibile, sia soprattutto per quello equo e solidale, in quanto i vostri capi sono realizzati totalmente a mano da rifugiati. Cosa vi ha portati in questa direzione? Non deve essere un progetto facile da portare avanti.

Il valore umano è l’identità stessa di Exodus, senza umanità Exodus non esisterebbe perché appunto nato con lo scopo di operare un cambiamento positivo sul piano astratto (sensibilizzare contro il razzismo) e concreto (offrire un supporto economico ai sarti con cui collaboriamo e la possibilità degli stessi di poter raccontare la propria storia). La scelta di creare dei capi interamente fatti a mano e l’adozione di un approccio eco-sostenibile si devono invece alla profonda convinzione che la cosiddetta ‘fast fashion’ vada ostacolata offrendo ai consumatori un motivo valido per non acquistare un capo di scarsa qualità merceologica e di impatto negativo sulla società.

Per noi questo vuol dire creatività e soprattutto homemade. Un altro punto fondamentale per noi di Exodus_couture è quello di scoprire nuovi tessuti in giro per il mondo al fine di far conoscere la bellezza di tante culture di cui conosciamo poco e niente!

Hai perfettamente ragione quando dici che portare avanti un progetto di questo tipo non è facile, infatti rimanere coerenti con la propria missione e puntare sulla qualità domanda una continua ricerca e studio del settore e mondo in cui si opera. In altre parole, bisogna essere flessibili e non dare mai niente per scontato, partendo dalla collezione che si vuole presentare fino alla comunicazione con i collaboratori poiché tutti chi più chi meno rappresentano il brand stesso.

Rimettersi in gioco ed essere sempre informati è fondamentale se si sceglie di seguire un approccio realmente sostenibile, anche in virtù dei potenziali elevati costi che il cosiddetto slow fashion domanda al marchio ed al consumatore finale rispetto al fast fashion!

Il capo base del vostro marchio è il bomber, come mai hai scelto proprio questo capo? Ce ne sono altri in cantiere?

Exodus ha come obiettivo quello di creare un ponte tra Occidente ed il resto del mondo attraverso le collezioni proposte. Scegliere come capo base il bomber significa presentare al mondo un modello che rappresenta l’occidente stesso dato che con piccole differenze nei dettagli e tagli, questo modello è sempre stato presente nel panorama della moda occidentale. Basta pensare che all’inizio degli anni 90 veniva utilizzato da piloti guidatori di aerei lanciabombe in America e poi famosi ballerini hip hop e motociclisti negli anni 80.

Ancora oggi il bomber è presente nel guardaroba di grandi e piccoli  in Occidente. Proporre un modello occidentale ed affiancarlo a  tessuti più ‘esotici’ come il wax africano, il batik o la seta di cactus, ha lo scopo di mostrare al mondo che l’incontro tra culture e storie diverse racchiude in sé bellezza ed arricchimento per tutti.

Il bomber ha segnato la nascita di Exodus e rimarrà sempre il suo capo più rappresentativo, ma non il solo! Sarebbe un peccato relegare i bellissimi tessuti che abbiamo scoperto ad un unico capo d’abbigliamento perciò sì, abbiamo altri capi in cantiere ma restano una sorpresa!

Un’altra delle caratteristiche del tuo brand è il rispetto per l’ambiente. Infatti, i vostri capi sono realizzati con fibre naturali, i vostri bomber sono realizzati addirittura in seta di cactus! Come avete individuato questo tessuto così particolare e quali sono le sue caratteristiche?

Esatto, il rispetto per l’ambiente è un must per Exodus pertanto abbiamo cercato di conciliare quanto più possibile i tessuti utilizzati con l’aspetto sostenibile e ciò ci ha portati a scoprire la seta di cactus durante i nostri viaggi come ‘ricercatori di tessuti’. La seta di cactus deriva dalle fibre vegetali naturali che si trovano nel cactus di agave. Tali fibre vengono tinte ed essiccate per poi essere tessute su antichi telai. Si tratta di un lavoro estremamente tecnico frutto di una tradizione unica che dura da secoli a Fes, in Marocco. Inoltre, a differenza di altri materiali che richiedono un’enorme quantità di risorse per essere prodotti, la seta di cactus ha un solo ingrediente: i cactus! Queste piante sono molto veloci da coltivare, il che significa che possono essere sostituiti molto rapidamente, non danneggiando l’ambiente da cui provengono e vengono tessuti a mano quindi non ci sono emissioni di CO2.

Purtroppo il nostro Paese e il mondo intero stanno affrontando un momento molto difficile. Tu come lo stai vivendo? Quali sono le tue prospettive per il futuro di Exodus?

La pandemia che ci troviamo ad affrontare ha costretto tutti ad arrestarsi, il mondo si è fermato e tutto ha preso una svolta imprevista, lo stesso vale per me ed Exodus. Confesso che non è stato facile accettare che tutti i piani d’azione del brand non si sarebbero realizzati per lo meno nel futuro più prossimo date le difficoltà nella mobilità ed il cambio rotta che il settore della moda fortunatamente sembra intraprendere dal punto di vista della sovrapproduzione. Noi di Exodus concordiamo con tutti i grandi stilisti che si schierano a favore di un cambiamento della moda e ne seguiremo sicuramente gli insegnamenti.

Io, come tutti i miei compagni, sogniamo di affermarci e magari creare il nostro brand. A me piacerebbe che i miei capi fossero super ecologici, ma quali sono le caratteristiche che dovrebbe avere un brand per dirsi DAVVERO sostenibile?

Bella domanda! Per noi di Exodus, essere 100% sostenibili domanda innanzitutto un’attenzione continua ai dettagli. Se si prende l’esempio del bomber bisogna pensare a tutti i suoi componenti e cercare quanto più si può la versione più ecologica degli stessi. Altro punto importante è la produzione del capo d’abbigliamento: l’handmade ha come enorme vantaggio quello di essere estremamente poco inquinante, ma difficilmente una produzione può essere completamente realizzata a mano se si parla di grandi quantità altrimenti i costi diventano estremamente proibitivi. Il mio consiglio è quello di cercare un giusto compromesso, cercando di  rimanere fedeli ai propri valori ed al rispetto dei diritti umani. Infine, la distribuzione ed il packaging domandano un ulteriore studio per cercare di inquinare il meno possibile.

Molti ipotizzano che la fine di questa pandemia sarà una svolta per l’ambiente. In questi giorni la natura si è ripresa in gran  parte i suoi spazi e i risultati sono evidenti, pertanto il settore moda, il secondo più inquinante al mondo, ha deciso di incrementare il proprio impegno verso la sostenibilità. Certo, questa presa di coscienza avrebbe dovuto aver luogo molto tempo fa, e forse non è neanche il caso di dire “meglio tardi che mai”, dato il peso che questo ritardo comporta di giorno in giorno. Come credi che si evolverà e/o dovrebbe evolversi in questo senso il settore moda ma non solo?

La moda è sicuramente uno dei settori più inquinanti ed anche uno di

quelli più in sofferenza in questo momento perciò mi rincuora il fatto che sempre più stilisti dichiarino che non produrranno una collezione dietro l’altra rincorrendosi tra fashion weeks. Partendo da Giorgio Armani, fino a APC e Saint Laurent, sembrerebbe che sempre più stilisti prendano coscienza della necessità di un cambiamento; penso quindi che si produrranno meno capi d’abbigliamento ma saranno il frutto di uno studio e riflessione molto più approfonditi. Mi auguro onestamente che anche gli altri ‘grandi’ della moda seguano l’esempio degli stilisti sopra citati e che non si pensi unicamente a produrre meno ma anche a produrre in maniera più RESPONSABILE!

Di Marika Durante

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Pattern maker at Off-White, currently at Balenciaga

La moda, un mondo così ampio pieno di colori e di arte. Sfilate, abiti, capi firmati, tendenze ecc., ma dietro a tutto questo c’è un mondo immenso e svariate figure professionali impegnate nel settore e in vari ambiti: ufficio stile, produzione, comunicazione, marketing e tanti altri. Nel processo produttivo è fondamentale la figura del modellista, una figura poco conosciuta ma non per questo meno importante. Qual è il suo ruolo? Il modellista si occupa della realizzazione pratica delle idee dello stilista, sviluppa un modello tramite un accurato studio tecnico utilizzando come strumenti principali la carta o il formato digitale tramite Cad, per far sì che sia riproducibile su tessuto. Noi studenti ne abbiamo capito la reale importanza qui a scuola, poiché ci potrebbe voler un po’ di tempo prima di capire la vera bellezza di questo lavoro e le soddisfazioni che riesce a darti. In questa intervista conoscerete Elena, modellista nel gruppo Kering che, con il tempo, tra viaggi e opportunità prese al volo, ha trovato la sua strada ed è riuscita a trasformare la sua passione in lavoro. Così le abbiamo chiesto com’è andata e lei grazie alla sua disponibilità ce ne ha parlato.

Ciao Elena! Siamo Ornella e Cristiana ed entrambe siamo al primo anno del corso di Stilista di Moda presso l’Istituto di Moda Burgo a Lecce. Il nostro percorso include, oltre a Design, anche la sartoria e la modellistica, che è appunto il tuo campo specifico. Noi siamo alle prime armi in questo mondo, le insicurezze sono tante e poterci confrontare con te, così giovane e già così in gamba, per noi è un’opportunità unica! Ma partiamo dal principio: raccontaci chi sei, da dove vieni e qual è stato il tuo percorso di studi!

Ciao ragazze, innanzitutto grazie a voi per questa opportunità. Allora, mi presento, io sono Elena ho 28 anni e vivo a Milano, sono nata qui. Ho frequentato il Liceo Scientifico Leonardo da Vinci, ho scelto questo indirizzo perché mi piacevano le materie scientifiche e non avevo assolutamente la minima idea di cosa avrei fatto dopo. La mia passione per il cucito è nata sin da piccola ma non era una cosa preponderante nella mia vita. Dopo il liceo, ero molto spaventata all’idea di dover scegliere un percorso da fare per tutta la vita e quindi ho partecipato a mille Open Day, da quelli di moda a quelli di medicina. Per caso mi ritrovai a partecipare a quello del Politecnico di Milano, e ne rimasi molto colpita, soprattutto riguardo al corso di sartoria, e decisi di fare il test di ammissione. Sono risultata idonea ed ero abbastanza contenta. Il primo anno è stato un inferno, non mi piaceva niente, volevo mollare. C’erano molti corsi di disegno nel primo semestre, ed io non ero una delle top player in questo campo, nel secondo semestre ho frequentato un corso che consisteva nella progettazione di un abito, che fu anche esposto in una mostra. Da lì ho iniziato a studiare modellistica e confezione, da quel momento me ne sono innamorata e ho deciso di continuare. Il secondo anno sono andata in erasmus all’università Politecnica di Valencia “Campus de Alcoy” dove c’era questo Polo di ingegneria tessile. Sono stata super felice, mi è piaciuta molto ingegneria tessile, soprattutto la parte dei laboratori dove andavamo a fare miscele per il finissaggio dei tessuti, tinture, stampe.. un settore al quale non mi ero mai avvicinata particolarmente, infatti il mio guardaroba era prettamente a tinta unita. Fu davvero un percorso stimolante, infatti, ironia della sorte, decisi al terzo anno del Politecnico di specializzarmi in abbigliamento. Come tesi presentai un progetto sulla sostenibilità, dovevamo disegnare una collezione ispirandoci ad un brand, io scelsi Uniqlo, era ancora poco conosciuto in Italia ma era molto innovativo. La mia collezione si chiamava “La morte personificata” basata su tessuti stampati con tecniche sostenibili.

Finito il Politecnico, mi sono chiesta: cosa voglio fare? Allora decisi di specializzarmi in modellistica, fu così che mi iscrissi al master alla Secoli.
Nell’attesa di iniziare il corso ho frequentato uno stage per 3 mesi in uno showroom. Per me l’importanza delle lingue è sempre stata una cosa fondamentale, già al liceo ero stata in Sudafrica a fare un’esperienza di studio, e volevo appunto rispolverare l’inglese perché lo sentivo un po’ arrugginito, quindi ne approfittai e decisi di andare a Londra a fare la ragazza alla pari e vivere con una famiglia. Una volta lì, mi iscrissi ad un corso di drawing alla “London College of Fashion”, sentivo di avere proprio una mancanza nel disegno e quindi volevo perfezionarmi per una visione futura anche se volevo fare la modellista. Il giorno prima di iniziare il master sono tornata a casa, ancora più carica ma distrutta, perché fare la ragazza alla pari è faticoso. Ho lasciato una città pazzesca, dove ho lasciato il cuore.

Attualmente lavori come modellista per il gruppo Kering, in particolare per Balenciaga, il ché già ci lascia a bocca aperta! Sicuramente però non è stato un salto immediato e semplice quello dal giorno del diploma al lavoro per questo famoso brand. Quali sono stati gli step successivi al termine del tuo percorso di studi, quelli che ti hanno portata dove sei oggi?

Il master è stata la scelta di cui sono stata più convinta nella mia vita. Durante il corso ho studiato la modellistica partendo da 0, il Cad e la confezione. Devo ammettere che mi sono trovata fortunata perché quell’anno era appena partita una collaborazione con Moncler, noi ragazzi dovevamo disegnare un capo Easy Couture e scoprire il mondo della piuma è stato molto interessante. In contemporanea, dovevamo anche disegnare un capo Haute Couture per la sfilata di fine anno. Come tesi invece realizzai una collezione chiamata “Sail the city”, basata su una mia grande passione per il mondo della barca a vela, ideata apposta per una donna giovane che potesse indossare tutti i giorni questa grande passione anche vivendo nella metropoli. Gli outfit avevano dettagli stile nautico, utilizzai tessuti tradizionali mixandoli con tessuti tecnici, quello più innovativo era uno Spinnaker che era una vela in ripstop nylon bianco e rosso con le impunture tipiche, con cui ho realizzato un trench e inserti negli altri outfit. Ero super contenta, lo erano tutti e così mi son laureata. Mi sono posta mille domande su cosa volessi fare, mi piaceva la modellistica ma avevo anche acquisito una grande passione per il cucito e così mandavo curriculum per entrambe le posizioni. Nell’attesa, ho vinto un concorso con la Maison Valentino, dove in realtà mi ci avevano iscritta i miei professori. Era una progetto in collaborazione con il master di alta moda dell’Accademia di moda e costume di Roma dove i ragazzi ci assegnavano dei bozzetti e noi dovevamo realizzarne i prototipi, quindi partire dai modelli fino alla confezione. E’ stato per me importante lavorare con altri stilisti, è stato il mio primo interfaccia da modellista. Volevo però cercare uno stage che mi permettesse di fare entrambe le cose, quindi ho avuto la fortuna di lavorare da Ratti, un’azienda tessile nel settore Comasco. Ero nell’ufficio Cad come modellista, mi occupavo di tutta la parte di piazzamento delle stampe sui cartamodelli, anche di grandi brand come Dolce e Gabbana, Micheal Kors, Givency e altri. Finito lo stage, mi han chiesto di rimanere da loro ma decisi di andare avanti per la mia strada. Dopo solo un mese, mi sono candidata per un lavoro a Mosca. Cercavano una figura da Natalia Gart e dopo vari colloqui e varie selezioni sono stata scelta e son partita per Mosca nel mese di ottobre. E’ stata un’esperienza molto bella, facevo la Fashion Designer per questo brand e tecnologa di confezione e produzione, quindi mi occupavo sia della parte di style e sia della parte dei fitting, campionari, controllo della qualità, risoluzione dei problemi tecnici, ecc… A dicembre tornai a Milano, decisi di lavorare come modellista free-lance ma allo stesso tempo continuavo a cercare lavoro in un’azienda e così nell’aprile del 2017 ho iniziato da Off-white. Sono riuscita ad entrare da Off-white tramite Fashionjobs, ho inviato il mio curriculum ed avevo risposto ad un annuncio dove non c’era scritto che fosse per Off-white, ma per un atelier interno, mi aveva molto colpito perché comprendeva sia modellistica che confezione ed era perfetto per me.
Dopo una settimana di prova ho iniziato, ho avuto la fortuna di entrare quasi all’inizio ed era ancora piccolissimo ed eravamo in pochissimi, eravamo in 50. Lì è stata un’esperienza davvero stimolante ed è stato come stare in una grande famiglia. E’ stato molto bello perché da Off-white hai delle grandi responsabilità e sei molto libero, ti viene data molta fiducia e lavoravo sia su carta e sia in digitale con Cad. Io ho avuto la fortuna di avere due grandi stilisti a cui rendere conto, mi consegnavano i disegni e mi lasciavano molto sperimentare e proporre nuove soluzioni; insieme ad una mia collega ci occupavamo in maniera diretta anche della linea haute couture, c’era tutta una parte di progetti speciali. Abbiamo seguito anche le sfilate a Parigi e gestivamo gli atelier days con un team di sarte e modelliste esterne sia per l’ uomo che per la donna. Ho avuto anche modo di lavorare molto a contatto con Virgil Abloh, persona fantastica, incredibile, super umana; è stata una grande famiglia ed io me la porto sempre nel cuore. Sono stata da Off-white fino al settembre 2019, due anni e mezzo, ma mi rendevo conto che avevo bisogno di andare in un posto dove potevo imparare di più e crescere, volevo andar a vedere una realtà diversa e andare in un posto dove si sarebbe fatto anche produzione e non solo campionario, e conoscere delle modelliste Senior da cui imparare.
Il gruppo Kering, è sempre stato il mio gruppo preferito in assoluto e lo seguivo anche per tutti gli annunci di lavoro su Linkedin. Un giorno è uscito l’annuncio per Balenciaga ed ho pensato di inviare il curriculum. Sono stata contattata qualche mese dopo, ed ho fatto alcuni colloqui e, a mia insaputa, la prova tecnica . Quell’estate, dopo le vacanze, dopo la prova tecnica, mi hanno assunta ed ho dovuto iniziare subito, rinunciando all’ultima sfilata di Off-white.Sono molto contenta di essere da Balenciaga, perché qui c’è tutto quello che cercavo. Io sono da Balenciaga Novara dove è molto strutturata l’azienda: c’è l’ufficio prodotto, l’atelier con circa 8-10 sarte, c’è il magazzino interno, l’ufficio Cad, ci sono tante modelliste Senior ed altre colleghe dalle quale sto imparando molto e sono molto grata e molto contenta.

Quello del modellista è un mestiere tanto affascinante e antico quanto difficile. E’ un ramo a cui ti sei approcciata già da bambina o ti ci sei appassionata solo da adulta?

Sin da bambina, avevo 7 anni quando ho iniziato a cucire piccoli oggetti come borse e vestiti, mi piaceva tutta la parte manuale. Mia nonna paterna lavorava a maglia e la nonna materna realizzava vestiti, ricordo un abito che adoravo creato da entrambe. Non ho seguito le orme dei nonni in realtà, ma penso che qualcosa nel DNA me l’abbiano lasciata. Il mondo della modellistica l’ho scoperto solo quando ho iniziato a studiare moda, e mi ci sono appassionata subito. E’ un mestiere poco conosciuto, mi viene ancora chiesto in cosa consiste il mio lavoro, la gente pensa addirittura che io faccia vestiti in miniatura per le bambole. Penso di aver trovato la mia strada con la modellistica, a molte persone non piace, è o amore o odio, forse perché c’è troppa tecnica, ma è tanto importante, è quel tassello fondamentale di mezzo tra stilista e sarto.

Abbiamo capito che la modellistica è sicuramente un tuo punto forte, altrimenti non saresti dove sei. Una delle difficoltà maggiori probabilmente è fare da tramite tra l’idea del designer e il prodotto finito, traslare un figurino in un cartamodello fedele. Le nostre insegnanti ci ripetono sempre di disegnare secondo il nostro stile ma tenendo a mente la fattibilità del capo in questione. Ti è mai capitato di trovarti di fronte a proposte difficili da realizzare?

Si, mi è capitato, però è andato tutto bene, alla fine sono sempre riuscita a soddisfare le esigenze di tutti. La prima esperienza tra le più traumatiche è stata la creazione di progetto da me disegnato per una sfilata, era un pantalone con un cono che impediva la camminata, lì mi sono scontrata con la modellistica. Saper disegnare un abito con conoscenze di modellistica è un percorso imprescindibile per uno stilista, sia per se stesso e sia per il processo di progettazione. Altre volte, da Off white mi sono dovuta trovare a mediare tra tessuto, vestibilità e altre cose più tecniche o mi sono trovata nella situazione in cui dicevo allo stilista che bisognava apportare delle modifiche anche se in disaccordo. Però ho avuto la fortuna di collaborare sempre con persone disponibili; è sempre stato un venirsi incontro, imparando l’uno dall’altro e arricchendosi sempre a vicenda.

Dalla tua storia si evince un carattere piuttosto caparbio e sicuro di sé, è così? Non capita a tutti di ottenere un lavoro prima da Off-white e poi da Balenciaga, com’è stato ricevere la telefonata: “Sei dei nostri”?

Direi di no, non sono né caparbia né sicura di me, anzi penso di essere una persona molto insicura. Si evince che sono sicura perché sono contenta del mio lavoro, ma lo sono adesso della mia strada e l’ho capito un po’ per caso. Ricordo che ad un festa mi ritrovai a parlare con un ragazzo, mi fece le solite domande di circostanza tra cui di cosa mi occupassi nella vita e diede per scontato che non fossi contenta, perché molta gente tende a lamentarsi del proprio lavoro, e da lì che ho capito di ritenermi fortunata di avere un lavoro che mi piace e di essere stata in grado di scegliere quando avevo ancora mille dubbi, io sono anche molto fatalista e quindi penso che certe cose succedono sempre un motivo. Caparbia neanche, non sono una di quelle che vuole una cosa e lotta per ottenerla. Molte cose si son presentate li, ho avuto la fortuna, la bravura di poter coglierne e trarne del positivo, son cose che te ne rendi conto dopo. Quando mi hanno confermato da Off-white ero molto felice, era un brand molto piccolo non era ancora tanto conosciuto, ero eccitata a dover lavorare in un atelier e a partecipare alle loro sfilate. Quando mi hanno chiamata da Balenciaga ero super felice, ricordo di aver fatto prima una call di presentazione ed ero molto agitata, lo step successivo è stato il colloquio ed infine la prova tecnica che ho affrontato con ansia. Ho ricevuto un loro feedback positivo dopo qualche giorno, ma dovevo aspettare la conferma. Avevo appena prenotato per andare a Parigi per la sfilata di Off-white quando ho ricevuto la conferma da Balenciaga ed ho dovuto rinunciare alla sfilata, ero comunque contenta e super emozionata.
Sono consapevole che far parte di un grande brand visto da fuori potrebbe spaventare, in realtà una volta dentro ti accorgi che sei circondata da persone vere e umane e tutto questo poi entra a far parte della quotidianità.

Ad oggi hai alle spalle esperienze lavorative importanti, presso grandi aziende i cui prodotti sono nella wishlist di tantissima gente. A noi che siamo agli inizi sembrano inarrivabili e le immaginiamo come delle enormi catene di produzione dove la modellistica su carta è un vecchio ricordo che ha lasciato spazio ai programmi Cad, meno poetici ma sicuramente più “fast”. Sappiamo che nelle tue varie esperienze lavorative ti è capitato di lavorare sia in un modo sia nell’altro. Quali sono i pro e i contro dell’usare l’uno o l’altro metodo secondo te, e se potessi, quale sceglieresti come migliore?

Io sono una grande fan della manualità quindi della carta del vecchio stampo. Il Cad o piace o non piace, io lo utilizzavo perché andava fatto non ero una grande fan, man mano ti rendi conto che è molto più immediato e veloce.
Da Off white utilizzavo entrambi i metodi, avevo la libertà di scegliere, principalmente preferivo la carta, perché lavoravo su capi più elaborati e su capi di haute couture, il Cad lo utilizzavo per lavorare sulle basi, sulle trasformazioni e per i piazzamenti di stampa. Da Balenciaga, attualmente, utilizzo solo Cad e pochissimo su carta, quasi niente. I pro del Cad sono l’industrializzazione e la produzione, i pro della carta invece è il rendersi conto man mano di cosa sta succedendo in dimensioni reali. Mi son trovata a lavorare, come faceva Dior un tempo, per degli abiti couture ma in dimensione ridotta ad uno e mezzo, sia per velocità, per ingombro fisico e sia per non sprecare metri e metri di tessuto; principalmente ho fatto tutto a mano ma ho anche usato il Cad. 
Se potessi scegliere come uno migliore dei due, io non sceglierei, nel senso per la mia formazione io li terrei validi entrambi, io spero che non mi tolgano mai ne il mouse ne la matita.

Noi siamo ancora agli inizi del nostro percorso, molti prediligono design, molti prediligono la
modellistica e la sartoria. La modellistica a volte può risultare difficile, pesante e noiosa e capita di scoraggiarsi e pensare “forse non fa per me”. Ce lo regali qualche consiglio?

La modellistica a molti non piace, direi di cancellare dalla testa il pensare “forse non fa per me” e memorizzare invece che senza la modellistica non sarete dei bravi stilisti, ed ovviamente neanche dei bravi sarti. Nelle mie esperienze ho conosciuto anche stilisti con mancanze di modellistica, uno stilista con competenze invece lo aiuta a progettare un capo che funziona, semplifica e rende più veloce il lavoro anche a modellisti e sarti. E’ fondamentale se vuoi che il tuo capo sia realizzato come lo hai pensato, è anche un orgoglio personale aver disegnato un capo che funzioni.
 Nel mondo dello stile c’è tantissima competizione, quello che effettivamente fa la differenza è uno stilista che conosce la modellistica.
Comunque la mia storia non è tutta rose e fiori, non è stato tutto sempre fantastico, ci sono stati dei momenti in cui ovviamente ho avuto delle difficoltà o mi rendevo conto che facevo un esperienza anche se non era quello che volevo fare nella vita, ma poi guardandomi indietro mi sono resa conto di essere contentissima di aver fatto tutto. Non ho mai pensato di aver buttato il mio tempo, in realtà sono tutte cose che si rinchiudono in un pacchetto che ti porti dietro. Ogni tassello del puzzle, che in un momento può sembrare appartenente ad un altro puzzle, in realtà appartiene al puzzle che hai davanti e lo capisci solo quando trovi altri tasselli che completano il quadro. Penso che ogni esperienza serva per il futuro.



Che progetti hai per il futuro?

Speravo che questa domanda non arrivasse mai ed invece è arrivata.
Che progetti ho per il futuro? Non lo so, innanzitutto continuare a fare qualcosa che mi piace, penso di essere molto giovane e credo che in ogni cosa che farò e faccio c’è sempre qualcosa da imparare perché non si smette mai.
I progetti che ho per il futuro, spero di rimanere nel mondo della modellistica, da Balenciaga sto benissimo e spero di rimanerci in più possibile.
Vorrei anche continuare ad arricchire le mie culture e viaggiare, dopo tutte le mie esperienze estere, mi piacerebbe in un futuro cambiare paese e lavorare lì, ci sono opportunità ovunque.
 Vorrei non fermarmi, poi chi lo sa.

Di Ornella Salvemini
e Cristiana Petkova

Classe ’95, Celebrity dressing assistant at Dsquared2.

“LIFE BEGINS AT THE END OF YOUR COMFORT ZONE.”

Io non ho mai intervistato nessuno. Non ho mai scritto un articolo, e nei due mesi trascorsi in quarantena ho letto i lavori svolti dai miei compagni aspettando con trepidazione il mio turno, curiosa di scoprire chi le mie insegnanti mi avrebbero assegnato. E poi eccola: giusto una settimana fa mi viene comunicato il nome della persona che avrei avuto la possibilità di conoscere. Da remoto, si, a questo ci siamo tutti già abituati…o forse no?

In questi giorni è facile perdere il controllo e la forza di volontà, e buttarsi giù. Capita di chiedersi come affrontare un’altra giornata uguale a tutte le precedenti. Proprio nel momento in cui tutto stava iniziando ad accelerare, a pochi mesi dalla nostra prima sfilata, a pochi mesi dalla conclusione del percorso e dal Diploma per molti di noi… non è mica una cosa che ci si aspetta, una pandemia globale che da un giorno all’altro ci piomba addosso come un tronco in mezzo a una strada e ci rinchiude tutti per mesi, ma ci credete? E certo, la nostra generazione ha poco di cui lamentarsi, la dice lunga il nostro modo di reagire davanti a un’emergenza che ci richiede di stare in casa, al caldo, con la nostra famiglia, il cibo in tavola, internet, netflix, sky… Non siamo tutti così fortunati. Ma siamo in un’epoca in cui la consapevolezza è dote rara. La consapevolezza della fortuna, svegliarci la mattina ed essere grati per la vita che abbiamo, per la famiglia che ci sostiene, perché oggi c’è il sole e allora, anche in casa, sembrerà tutto un pò migliore.

Siamo tutti abituati a correre, a tenere sempre gli occhi e il cuore fissi sul “dopo”, nell’ansia di cosa c’è da fare ancora, di cosa arriverà, la necessità viscerale di essere produttivi, di vedere, fare, comprare sempre qualcosa di nuovo. Questa quarantena ci sta obbligando a fermarci, a stare con noi stessi, a osservarci, conoscerci meglio e riconoscere come siamo davvero e in cosa dovremmo e potremmo essere migliori. A realizzare che quella sensazione che abbiamo, che stando fermi il tempo passi a vuoto, si sprechi e non lo si fermi, veloce, veloce, veloce… non è reale. Il tempo acquisisce valore se noi glielo diamo. Niente è mai tempo perso se sappiamo cogliere tutto quello che ci capita come un insegnamento, come un tassello già segnato e necessario nel più ampio disegno di chi siamo su questo mondo. Tutto succede per un motivo.                                              

Io dico grazie a quello che ho. Dico grazie alle mie insegnanti e ai miei compagni di corso, che nonostante tutto, nonostante ognuno di noi sia in difficoltà a modo suo, nonostante la distanza, sono presenti. Dico grazie a loro, ai miliardi di messaggi nel nostro gruppo di classe whatsapp, alle foto e le vecchie stories in accademia, che ci ricordano a cosa torneremo presto. Ai contest a cui le nostre insegnanti ci spingono a partecipare, alle videochiamate, ai corsi in più, a queste interviste.

Per carattere, nella mia vita mi sono spesso lasciata scappare occasioni che probabilmente avrebbero solo fatto bene al mio percorso, per insicurezza, per paura di non essere all’altezza. Quegli errori mi hanno portata fin qui, sono cresciuta e, anche se non mi sento arrivata, perché come dice Alice, non si arriva mai, beh qualcosa l’ho capito. “Quisque faber est fortunae suae”. Stavolta non mi tiro indietro.

Vi presento Alice Mastrolilli, classe ’95, già a bordo di una grande, grandissima nave, quella della Maison Dsquared2, fondata nel 1996 dai gemelli canadesi Dean e Dan Caten. Vi state chiedendo quale sia il ruolo di Alice all’interno di questa meravigliosa grande realtà? Ah no, io non spoilero, leggete qua!

Ciao Alice! Io sono Elisa. E’ un piacere conoscerti e ti ringrazio tantissimo per questa bellissima opportunità.

Pronta? Parliamo un pò di te: chi è Alice Mastrolilli e qual è il suo background?

Sono Alice, ho quasi 25 anni, sono nata in una ridente cittadina della Brianza. Diciamo che fin da piccolina ho sempre avuto un pò questo estro, un carattere abbastanza forte e… ingestibile! Finite le medie ho deciso di iscrivermi al liceo artistico, sempre supportata da mia mamma, che mi ha sempre spronata a fare quello che che preferivo nella vita (sempre con cognizione di causa, naturalmente!). Dopo il liceo artistico, sinceramente, ero indecisa tra le facoltà di Architettura o Design. Tra le opzioni c’era ovviamente anche quella di intraprendere la strada della moda, che è sempre stata una mia grande passione. Ma come tanti ancora pensano, non ero sicura che potesse diventare un vero lavoro. Quindi ho partecipato a un pò di Open Day in varie università, finché non ho scoperto il corso di Fashion Styling e me ne sono totalmente innamorata. Ho pensato subito: “Questo è quello che voglio fare, questo è quello che voglio essere nella vita!”. Così mi sono iscritta e in un attimo mi ero trasferita a Milano. Da quel momento è partito tutto quello che poteva essere il mio futuro, giorno dopo giorno l’ho visto sempre più chiaro nella mia testa. Non ti nego che durante il mio percorso in Marangoni ho avuto degli alti e bassi. Sono una persona super solare ed esuberante, ”faccio casino”, diciamolo! Allo stesso tempo, però, (e questo io lo reputo un mio grande difetto), sono abbastanza insicura. Se qualcuno mi da un giudizio negativo o mette in discussione qualcosa su cui normalmente io mi sento ferrata, vado in crisi. Su questo aspetto del mio carattere ci sto lavorando e diciamo che sono migliorata. I primi anni di corso, però… di batoste ne ho ricevute, come tutti; e chi più, chi meno, le affronta in maniera diversa. Io mi sono buttata giù più volte. Ma grazie anche alle mie compagne, alle mie coinquiline, sono riuscita a capire che non ero sbagliata. E’ giusto che i professori ti mettano in discussione, è giusto anche tante volte buttarsi giù; ma è giusto anche capire che se ne può uscire al meglio. Dopo tutto, ero la persona giusta al posto giusto, l’ho capito e non mi sono mai pentita del percorso che ho intrapreso. 

C’è stato qualcuno in particolare che ti ha incoraggiata e sostenuta lungo questo tuo percorso?

Mia mamma. Mia mamma è stata il perno della mia vita. Io credo molto in lei e so che lei crede molto in me, da sempre. Posso dire che è grazie a lei se sono riuscita a mettermi sempre in discussione, a chiedermi se quello che stavo facendo era veramente quello che volevo fare, perché sapevo che, qualsiasi strada io avessi scelto, avrei avuto il suo appoggio.

Sono state fondamentali anche le mie coinquiline, tra cui Chiara Guagliumi, che avete intervistato per prima! Io e lei siamo diventate molto amiche durante la Marangoni, eravamo in classe insieme, eravamo coinquiline. Mi ha incoraggiato a non mollare quando mi sentivo in difetto e… diciamo che lei e mia mamma sono state le due persone che più mi hanno aiutata nel mio percorso.

Mi hai detto che una volta scoperto il corso di Fashion Styling è stato amore a prima vista e hai capito subito che quello sarebbe stato il tuo percorso. Però, come anche tu mi raccontavi, una volta presa una decisione viene il momento di mantenerla e portarla avanti e non sempre la strada che ci troviamo davanti è semplice. Quando hai davvero capito che era la strada giusta?

Quando ho deciso di non mollare. Ho capito veramente che era quello che volevo fare quando, in un  momento di difficoltà, mi sono chiesta: “Vale davvero la pena mollare perché non mi sento adatta? No, non ne vale la pena, perché posso farcela”. E infatti  così è stato, ce l’ho fatta. Non mi sbagliavo, e ad oggi sono molto contenta e molto soddisfatta. Io credo fermamente che una persona riesca a farcela nella vita e nella carriera solo mettendosi in discussione. Se io fossi partita come un treno dal primo giorno, probabilmente non sarei riuscita ad arrivare dove sono ora.

A proposito di ciò in cui si crede… non ho potuto fare a meno di notare il tuo segno zodiacale nella bio del tuo profilo IG. Anche io sono un Gemelli e sono consapevole che il nostro è un carattere molto particolare e testardo. Quanto ha influito il tuo modo di essere sulla tua carriera?

A beh, allora sai benissimo di cosa stiamo parlando. Sì, l’ho messo in evidenza perché credo di rispecchiarmi molto nel mio segno zodiacale, cosa che magari è una mia fissazione, però boh, io ci credo! Penso che il segno del Gemelli sia abbastanza ambiguo, nei nostri caratteri vi sono delle sfaccettature che possono sembrare opposte, ma che, allo stesso tempo, secondo me, si compensano. Io, di mio, come ti dicevo, sono appunto testarda e ambiziosa ma allo stesso tempo insicura. Sono aspetti che a qualcuno possono sembrare diametralmente opposti, ma proprio il loro connubio, nel mio caso e nella mia carriera, è stato la chiave di tutto. Mi sono subito subito messa in gioco, finito il mio percorso di studi volevo trovare un lavoro; ogni giorno che passava mi sentivo sempre più “in difetto” perché ancora non stavo lavorando. Altri miei compagni, prima di cercare lavoro, hanno tranquillamente fatto passare tutta l’estate. Io no, a luglio ero già in piena ricerca! Ho fatto il mio primo colloquio… beh no, in realtà ne ho fatti diversi. Senza presunzione posso dirti che su quattro aziende, in tre mi avevano selezionato. Ho scelto Dsquared2 perché mi sembrava il lavoro più interessante, quello che poteva davvero essere il punto di partenza per il mio futuro. Una volta iniziato ad inserirmi, diciamo così, a conoscere bene il mio responsabile, lui mi ha fatto notare che in tante cose dovevo essere meno insicura, che il mio essere sempre pronta a mettermi in discussione, il mio voler arrivare sempre più in alto, era certo un’ottima qualità, ma allo stesso tempo dovevo capire che davanti ad una sua osservazione o critica, non dovevo buttarmi giù ma tirare fuori le unghie. Quindi questa dualità del mio carattere.. io penso che sia stata fondamentale. Non è che io sia “arrivata”, anche perché credo che non si arrivi mai nella vita. Ma il mio modo di essere è stato decisivo. Non so se sia servito anche per essere scelta al colloquio o meno, però posso dirti che in questi due anni di permanenza in Dsquared2, molti lati del mio carattere si sono rafforzati e sono contenta che siano venuti fuori e siano stati compresi anche dal mio responsabile, una persona bellissima, che mi sprona, si arrabbia, mi sgrida…come è giusto che sia!

Quindi, si, sono contenta. Mi è servito tanto essere sia testarda, sia un pò insicura, per far vedere davvero chi sono e non nascondermi dietro a un dito, come si suol dire.

Pur essendo molto giovane hai già svolto diversi lavori, partendo da quello di vestiarista per poi arrivare all’attuale ruolo di Celebrity style assistant che ricopri oggi per la nota Maison Dsquared2. Raccontaci un pò il percorso che ti ha condotta qui!

Durante il mio percorso di studi ho fatto da vestiarista per diverse sfilate ed è stata la mia prima vera introduzione al mondo della moda. Lì ho capito che in questo mondo sono tutti “matti” e ho pensato: “Wow, mi piace!”. Ho avuto poi anche un’esperienza come Sales Assistant durante dei saldi privati con clienti selezionati per Calvin Klein, e anche quello mi è servito per capire tutto quello che c’è dietro ad un capo durante le sfilate, o come questo deve essere presentato sulla passerella. Durante la vendita mi sono resa conto di quello che chiede il cliente, di come una persona vuole vedersi, ecc.

Per quanto riguarda invece il lavoro che svolgo adesso, diciamo che è un insieme un pò di tutto quello che che ho imparato negli anni. Sono molto contenta di aver fatto anche queste esperienze come vestiarista, sales assistant, assistente stylist, tutto mi è servito per arrivare ad essere completa nello svolgere il mio lavoro attuale.

Il mio percorso di studi mi è servito in particolar modo per capire che non dovevo mollare, che dovevo essere sempre aperta e disponibile. A questo proposito, ci terrei a scagliare una freccia in favore di tutte le scuole di moda, perché mi è stato detto più volte (e mette la mano sul fuoco che è stato detto anche a te!) che la moda non si studia, che le scuole di moda non servono a niente,che tanto noi facciamo un lavoro che gli altri saprebbero fare senza studiare… e questo non è assolutamente vero! Il nostro background, la nostra preparazione scolastica, ci servono e ci serviranno sempre nella vita per svolgere il nostro lavoro al meglio. Al di là delle nozioni di moda e design, la scuola ti insegna come approcciarti al mondo del lavoro, ti accompagna in questo passaggio fondamentale, fornendoti gli strumenti e le skills necessarie a faro con successo! Se non hai frequentato una scuola di moda si, magari ce la fai pure, ma io credo che non sarai mai pronto al 100% per lavorare in un campo del genere perché è difficile e la gente non lo capisce. Tutti pensano che i lavori difficili siano solo fare il medico, l’architetto o l’avvocato, ed è sbagliato. Chi opera nel settore moda è consapevole di quanto duro lavoro ci voglia per arrivare, magari, ad avere la metà di quello che una persona può avere facendo un qualsiasi altro lavoro, in qualsiasi altro ambito. Ci vuole impegno.

In questo periodo sembra che tutti stiano acquisendo maggiore consapevolezza e stiano rivalutando il mondo della moda, e di questo sono contenta e fiduciosa. Però, ecco, sono sicura che almeno una volta a tutti voi sia stato detto che le scuole di moda sono inutili. Ci tenevo a precisare che non è assolutamente vero!

Siamo curiosi… In cosa consiste esattamente il tuo attuale ruolo all’interno della Maison Dsquared2? Qual’è la tua daily routine?

La mia daily routine è non avere una daily routine! So sempre quando entro a lavoro ma non so mai quando esco, e questa credo sia una costante in qualsiasi azienda di moda, qualsiasi ruolo una persona occupi all’interno dell’azienda. La mia firma elettronica dice che sono “Celebrity Dressing Assistant”. Quando lo dico, solitamente le persone sgranano gli occhi per due motivi principali: uno, perché non hanno capito che cosa vuol dire; due, perché hanno captato solo la parola “celebrity” e mi dicono super excited “Wow! Lavori con i VIP? Che figata!”. In effetti è un bel lavoro, mi piace molto, però non è così banale come può sembrare.

Il mio ruolo è quello di assistente, io e il mio capo seguiamo le celebrity in tutto quello che riguarda eventi, video musicali, shooting, chi più ne ha, più ne metta. Quando ci arriva una richiesta, noi valutiamo se la persona X è in linea o meno con il brand. In questo c’è una collaborazione strettissima e un lavoro di squadra che coinvolge sia noi, sia la direzione creativa e si, Dean e Dan! Questo è un aspetto che mi piace tantissimo, perché è facile credere che gli stilisti siano persone inarrivabili, ma Dean e Dan, loro sono molto disponibili e gentili, ed è un piacere lavorarci insieme! Tornando a noi, quando decidiamo che una persona è in linea con il Brand, allora valutiamo un pò tutto. Ci vengono inviati i moodboard e le indicazioni su cosa il cliente finale vuole e in base a ciò, noi facciamo delle scelte. Ad esempio, nel caso di un video musicale, noi proponiamo una serie di look, i clienti vengono a fare i fitting e quindi abbiamo anche un vero e proprio contatto con la persona X. Devo dire che il mio capo ormai si fida di me, quindi spesso lavoro anche autonomamente ai fitting, sempre in contatto costante con lui, ovviamente.

Dopo il fitting, gli abiti vengono sistemati e diciamo che il grosso è fatto.

Per quanto riguarda eventi come gli Oscar, il Festival del Cinema e via dicendo, il discorso è diverso. Ci vengono spesso richiesti dei custom-made, quindi il mio capo lo disegna, noi lo proponiamo e procediamo con il lavoro. La Maison ovviamente ha vari uffici in giro per il mondo, certo non possiamo chiedere a Jennifer Lopez di venire a Milano a fare il fitting con noi! Diciamo che i personaggi che si trovano oltreoceano, effettuano delle scelte via internet e ce le comunicano via mail; noi mandiamo le proposte, loro le provano e ci comunicano le loro scelte.

Un altro aspetto del nostro lavoro comprende lo styling degli ospiti alle nostre sfilate. La settimana prima dell’evento, noi praticamente piantiamo le tende in ufficio e dormiamo lì. Abbiamo fitting tutto il giorno! Tutte le persone più importanti invitate ad una sfilata, nel 90% delle volte sono vestite dal brand (ovviamente tutto questo ha una finalità di vendita). Quindi si, durante la settimana prima della nostra sfilata, le celebrity “X” vengono in showroom e facciamo tutti fitting. Una volta in location, io e il mio capo buttiamo via il nostro ruolo di stylist e vestiamo un pò quelli di PR! Seguiamo gli ospiti e li accompagniamo ai loro posti.

Il mio lavoro mi piace molto proprio perché è un mix costante. Io sono in ufficio stile, quindi vedo la creazione, la nascita di tutte le collezioni; vediamo le ricerche, capiamo quali saranno i trend futuri del nostro brand. Nello stesso tempo lavoro a stretto contatto con i PR, quindi un sacco di giornali, di magazine, un sacco di stylist famosi in tutto il mondo. Io e il mio capo siamo abbastanza “camaleontici”, riusciamo a lavorare un pò con tutti, ed è una cosa che mi piace tantissimo. Non pensavo che potesse esistere un lavoro del genere. Quando feci il colloquio mi dissero: “Celebrity Assistant!” e io subito: “What?!”. Una persona non immagina che il vip della situazione presente all’evento si sia fatto fare l’abito su misura, o che, per esempio, per il video musicale di Maluma sia stato studiato il capo di Dsquared2, che gli sia stato fornito appositamente per quel dato evento, e così via. Era un mondo di cui ignoravo l’esistenza prima di arrivare da Dsquared2.

Dai, ci spoileri qualcos’altro? Com’è lavorare a contatto con gli artisti della musica, della Tv ecc..?

Ti dirò che, chiaramente, dipende con chi lavori. Più la persona è conosciuta, più è piacevole lavorarci. Io all’inizio pensavo: “Oh Dio! Con i personaggi famosi?! Chissà come mi devo comportare, chissà cosa devo dire, cosa devo fare!”. In realtà, nel 90% delle occasioni, sono loro i primi loro a metterti a tuo agio(poi, certo, c’è sempre l’eccezione che conferma la regola). Non si pensa mai che i VIP, come li chiamiamo, siano praticamente persone come noi, solo che devono andare in giro con gli occhiali da sole perché sennò vengono assaliti!

E’ un lavoro bellissimo e super interessante. Ogni persona nuova che conosco, mi dà un pò di quello che è. Sono contenta di avere sempre a che fare con tanta gente nuova, da tutto il mondo, perché non si finisce mai di imparare. Sono molto grata per questa possibilità.

E Dean e Dan? Sono fratelli, sono gemelli, sono designer e sono super estrosi. Com’è lavorare per loro?

Lavorare per loro è una delle cose più strane e belle che ti possano capitare nella vita. Il loro hashtag è “#wearefamily”, e siamo veramente una grande famiglia. Loro sono attivi al 100% per quanto riguarda le collezioni. Tutto deve passare sotto ai loro occhi, tante volte i fitting li facciamo anche con loro. Devo dire che mi hanno insegnato tanto. Si sono creati dal nulla e collaborano strettamente tra loro ma ritengono anche il nostro supporto assolutamente fondamentale. Siamo proprio una grande famiglia, #wearefamily è l’hashtag giusto che li descrive e che ci descrive.

Quando si parla di sfilata, spesso si può solo immaginare a grandi linee il lavoro che c’è dietro tra make-up artist, hair stylist, vestiaristi, modelle ecc.. Ma in realtà, cosa si nasconde dietro un backstage? Ci sono sicuramente tante emozioni che solo “il dietro le quinte” sa regalarti; ma al di là del mondo patinato che noi immaginiamo, c’è tanto lavoro, tanti imprevisti, tanto corri-corri. Ce ne parli un pò?

Sì, tantissimo corri-corri, tantissimo lavoro, tantissime persone, tantissima organizzazione. Diciamo che il dietro le quinte del giorno della sfilata, è solo l’1% di quello che c’è veramente dietro ad una passerella. Tutto sta nei  giorni prima dell’evento, che da noi vengono definiti i “giorni di coordinamento”, in cui i miei colleghi dell’ufficio stile, insieme alle stylist, insieme a Dean e Dan, compongono i look e tutto quello che è l’accessorio. Il look deve essere messo ad una specifica modella o modello, quindi fanno la line-up, che è l’ordine delle uscite: il look X deve stare alla modella X e il look Y alla modella Y. Tutto questo lavoro viene fatto nei giorni che precedono la sfilata. Il giorno dell’evento poi, ci si sveglia di buonora, si va in location, e si fanno le prove, si provano scarpe, accessori, tutto quanto, e le sarte fanno i miracoli dell’ultimo minuto se qualcosa non dovesse andare. Ma tendenzialmente, il giorno della sfilata si arriva già pronti perché il tempo è poco e bisogna aver fatto tutto nella settimana precedente.

Poi c’è l’aspetto “front-row”. Bisogna far sedere tutti al giusto posto assegnato, controllare che tutto sia perfetto, recuperare di corsa gli ospiti che arrivano in ritardo, ecc.

Io ho la fortuna di assistere la sfilata da davanti, tante volte in piedi nascosta in un angolo! Le esperienze da vestiarista che ho fatto in precedenza, mi hanno insegnato che cosa vuol dire stare nel dietro le quinte, e devo dire che i miei colleghi fanno delle corse non indifferenti per far funzionare tutto al meglio li dietro, fino all’ultimo minuto.

Sul tuo sito www.alicemastrolillistylist.com troviamo alcuni dei tuoi lavori di styling. Qual’è, ad oggi, la tua filosofia in questo lavoro? Hai un’icona di stile, un ideale passato che condiziona il tuo modo di esprimerti?

Quello che puoi vedere sul mio sito, sono tutti lavori e progetti che ho fatto durante gli studi, prima di iniziare a lavorare. Si distacca un po’ da quello che in realtà faccio adesso, perché se prima lavoravo pensando ad una rivista di moda, o ad un Magazine, ora devo creare il look, pensando al reale, alla vita vera. Uscita dalla Marangoni, già sapevo che non avrei intrapreso la carriera da freelance perché preferivo buttarmi più su una casa di moda, su qualcosa di “reale”, passami il termine. Sapevo che non avrei lavorato come stylist nel senso più “tradizionale” del termine, per gli shooting fotografici. Quello che faccio ora riflette molto meglio chi sono.

Non mi sono mai fossilizzata su un solo ideale di stile. Quello che mi è sempre piaciuto di questo lavoro è che in ogni progetto puoi scoprire un mondo nuovo, proprio per questo non ho mai avuto e non ho tutt’ora un ideale di stile o una persona iconica da seguire più di un’altra. Non voglio fossilizzarmi su una sola persona, su una sola icona, perché secondo me la ricerca serve proprio a questo, a non fermarsi, a espandere i propri orizzonti e scoprire sempre cose nuove.

Se dovessi descriverti in tre aggettivi, sia personalmente, sia lavorativamente parlando, quali sarebbero?

Penso di poterli raggruppare. Sono sempre stata la stessa persona sia a livello lavorativo che non. E’ molto importante essere se stessi e riuscire a ritagliarsi il proprio posto nel mondo per quello che si è, mai per quello che si vuole far vedere. Direi che sono: esuberante, disponibile e sognatrice. Nel bene e nel male mi butto sempre a capofitto in qualsiasi cosa mi passi per la testa, senza pensarci troppo. A volte me ne pento, capita di dire “avrei potuto essere più pragmatica”, ma non sarei me stessa, no? E poi “Alice nel paese delle meraviglie” nel mio caso è più che una favola per bambini. Non potrei essere nessun altro se non Alice.

Dove ti vedi tra dieci anni?

Tra dieci anni? Ci ho pensato tante volte e ci penso tutt’ora. Tra 10 anni mi vedo… realizzata! Perché se qualche anno fa non mi sognavo neanche di dirlo, ora invece so che ce la posso fare. Quindi mi vedo realizzata, con una famiglia, con il mio fidanzato che mi sopporta e supporta da quasi 4 anni a questa parte; con dei bambini, perché io la famiglia la vedo e l’ho sempre vista al primo posto in tutto. Mi vedo realizzata anche a livello lavorativo. Non so ancora dove sarò, non so cosa farò, ma so che il mio istinto mi ha portato dove sono ora.

Mi sento realizzata nel mio piccolo, nei miei 25 anni. So che continuando a credere in me stessa riuscirò a realizzarmi. E chissà, magari tra 10 anni ne riparleremo e ti dirò in cosa sono riuscita a farcela!

Prendo la mia vita giorno per giorno, come viene. So che fare progetti a lungo termine tante volte è rischioso, perché se non si riesce a realizzarli si rimane delusi  e ci si scoraggia. Secondo me, invece, cavalcando l’onda che arriva, volta per volta, si riesce ad arrivare esattamente dove si vuole, con calma e sangue freddo (che non è assolutamente una cosa che mi contraddistingue, ma ci provo!).

Se potessi parlare alle te studentessa al primo giorno di Accademia..? Con il bagaglio di esperienze e competenze sia lavorative che di vita che hai oggi, cosa le diresti?

Di non arrendersi mai e di credere in se stessa. La vita ci metterà sempre davanti ad ostacoli che ogni volta ci sembreranno insormontabili, ma nessuno più di noi stesse saprà farcela. Siamo le persone giuste al momento giusto, ma solo se ci crediamo veramente! “LIFE BEGINS AT THE END OF YOUR COMFORT ZONE” come avrai visto tra i miei ultimi post di instagram. Pensa fuori dagli schemi, ascolta il tuo cuore e le tue sensazioni, e nella vita ogni successo arriverà. Lo dico io che in questo campo ho quasi voluto mollare, ma non potrei essere più felice di non averlo fatto.

di Elisa Ciccardi

Fashion designer & Product developer
Founder of Alésia
Lecturer at Istituto di Moda Burgo Malaysia

“E’ SEMPRE TUTTO PERFETTO.”

Tutti i nostri articoli fino a oggi hanno avuto una intro scritta da noi. Ma io ho conosciuto questa ragazza e credo che ogni sua parola sia un regalo per chi la ascolta, quindi vi lascerò avvicinarvi a lei con le sue stesse parole. Certe persone sono come i caleidoscopi, ci guardi dentro e vedi tanti colori e tante luci e pensi sia tutto lì ma appena provi a muoverle, i riflessi cambiano e mostrano un miliardo di altre meraviglie. Forse è a questo che aspiriamo noi di questo mondo, noi che abbiamo qualcosa da dire e vogliamo usare l’arte per farlo. Essere mutevoli, scintillanti, colorati, aria fresca e sempre nuova, bellezza e speranza.

PS.: Le tue parole sono un dono per noi, ma oggi é il tuo compleanno e speriamo che questo articolo sia anche un piccolo regalo per te, dalla tua Puglia alla Malesia. Buon compleanno Alésia!

“Alésia sono io, e io sono uno spirito libero, assolutamente. Ho cominciato a viaggiare sin da piccola perché la famiglia di mia mamma viveva e vive in parte in Germania. Ora come ora non è poi così speciale come cosa, ma allora si! Ero piccolina e mi ricordo le stelle di notte viste dall’auto di mio papà per raggiungere la Bavaria dalla Puglia.

Sarà pure retorica, ma credo che viaggiare sia l’università più bella, affascinate e completa. Nessuno mai ti insegnerà a guardare con gli occhi di chi viaggia e ad allenare una certa sensibilità al diverso. Oggi siamo fortunati perché abbiamo internet, ma gli odori, i sapori e certe altre cose nemmeno internet te le fa vivere!

Ho viaggiato tanto. Sono stata negli Stati Uniti, in Asia, in una bella quantità di posti d’Europa e fatto davvero tante cose…credo da che io mi ricordi. Si. Mi sono sempre buttata a capofitto nelle situazioni e dato fiducia sempre e comunque al genere umano. Sono una di quelle che viaggiano e fanno couchsurfing (fino a poco tempo fa in realtà) perché credo che sia un’opportunità. Sia che io sia stata ospitata, sia che fossi io a ospitare. Ho una marea di ricordi!

Come quella volta in cui a Istanbul (senza dire niente a mia madre che avrebbe urlato al maniaco!) sono stata ospitata dal “king dei mirtilli”, così si definiva Mehemet ma solo perché la sua famiglia era pioniera nella produzione di mirtilli! E’ stato il miglior padrone di casa di sempre e mi ha fatto conoscere Atthia, mia carissima amica londinese di origine libanese. Sempre in occasione di quel viaggio, un giorno stavo per urlare all’attentato quando mi sono imbattuta in certi tipi tutti vestiti uguali, di nero, con una fascia intorno alla testa e con degli angiomi sul capo rasato, che si aggiravano in aeroporto a Istanbul. Confesso di aver pensato che facessero parte di una setta islamica di qualche tipo e invece no… erano solo un gruppo di uomini che tornavano dal loro trapianto di capelli!

O come quella volta in cui sono stata ospite di Vivienne a Parigi. Vivienne è una donna sessantenne, figlia dei fiori che viveva il suo flower power d’altri tempi ai giorni d’oggi e mi ha fatto viaggiare nel suo mondo, tra i suoi libri, le sue amiche e i suoi posti e tra le sue memorie dei primi Burning Man ad esempio! La sua casa e la sua toilette, vi assicuro, erano molto meglio di qualsiasi set fotografico…! Tra l’altro, è stato allora che ho scoperto la Ville d’Alésia e la rue d’Alésia.

Per non parlare della volta in cui sono fuggita a NY solo per una consegna durata 24h per il marchio per cui lavoravo con varie peripezie nel mezzo.

O ancora il mio viaggio nel Myanmar da sola e senza programmi che mi ha fatto ritrovare invitata ad un matrimonio di una ragazza del posto che avevo appena conosciuto!

Mi è capitato di lavarmi con l’acqua piovana e dormire per terra coi gechi che mi passavano spensierati di fianco. Ho mangiato peperoncino per colazione alle sei del mattino e fatto rituali di bellezza tipici delle tribù del posto.

Una volta mi sono ritrovata, io e il mio terrore dell’acqua profonda, anche su una barchetta di fortuna nel mezzo di un lago in piena tempesta senza vedere terra.

Anche qui in Malesia, mi sono già completamente immersa nelle tradizioni locali, ho fatto da damigella al matrimonio cinese della mia collaboratrice!

Ne potrei raccontare davvero tante altre ma quello che posso dire è che tutto questo, ogni singola esperienza mi ha sempre portata allo step successivo.

In un periodo in cui le difficoltà erano di gran lunga maggiori delle cose felici che mi accadevano, proprio nel making di Alésia tra l’altro, mi sono fermata a pensare, mi sono guardata indietro, ho guardato il mio presente ed è proprio vero: le cose accadono a chi vive, non a chi resta fermo nei suoi pensieri e tra le pareti della sua comfort zone.

Nella vita mi sono ritrovata ad affrontare situazioni difficili di ogni tipo e molto spesso con le mie sole forze. La famiglia, gli affetti, il lavoro e altro. La vita insomma. Ho pensato a tutte le volte in cui ero arrabbiata perché pensavo fosse davvero ingiusta. Ma…insomma, immaginate di essere su un carretto: il carretto si rompe e che si fa? Devo arrivare alla meta, è importante. Prendo la prima cosa alternativa che passa. Immaginate che qualsiasi cosa voi prendiate si rompa e dobbiate sempre reinventarvi e trovare altro! La cosa stupenda è che mentre fai e inventi altro, ti imbatti in una varietà incredibile di cose, emozioni e persone. E’ allora che pensi: “Cavolo, ma se non fosse successo questo non avrei fatto quest’altro”. E’ sempre tutto perfetto. Sono convinta che anche le cose brutte abbiano sempre in serbo una lezione o un gettone per il prossimo step.

Anche ora che Alésia aveva in serbo tanti bei progetti, come tutti mi ritrovo a dover cancellare e nei limiti del possibile rimandare tante cose, ma questo comporta che ho più tempo per fare altro, sicuramente anche molto meno budget per fare delle cose…ma basta cogliere tutto sempre come un’opportunità e lo vedrete che è “sempre tutto perfetto”, che la vita è un grande disegno.

Questo periodo, in cui è davvero difficile non pensare a tutte le difficoltà perché ne siamo davvero circondati e le respiriamo in tutti i sensi, prendetelo e vedetelo come un’opportunità. Lo dice il signor Armani e lo dice la storia, ragazzi: la crisi è sempre un’opportunità. É paradossalmente ciò che di meglio può capitare.

E non trovate che, in un mondo che viaggiava tanto e troppo veloce, in cui tutto stava andando distrutto, questo possa davvero essere un’opportunità di rallentare, dare vantaggio alla terra intesa come pianeta?

Non lasciate che siano gli avvenimenti a buttarvi giù. Le cose accadono. Ci sarà un futuro e per una volta, è su quello che dovremmo essere proiettati. La bella notizia è che la vita ci sta dando tempo per avvantaggiarci.

Direi…perfetto, no?”

–

Alessia, so che sei originaria di Manduria, in Puglia, ma in questo momento ti trovi a Kuala Lampur, dove insegni Figurino, Modellismo e Sartoria per la sede malesiana dell’Istituto di Moda Burgo. Ma come ci sei finita lì?

Chiedilo alla tua insegnante Sara come ci sono finita! Mi ha introdotto lei in realtà all’Istituto di Moda Burgo! Poi si, si è creato subito un bel feeling tra me e questa bellissima Accademia, quindi sono andata avanti per conto mio ed eccomi qua! Vivevo un momento un pò particolare della mia vita, sentivo il bisogno di staccarmi da tutto e catapultarmi in un mondo e una cultura totalmente diversi! Al momento del colloquio chiesi se ci fossero opportunità lavorative all’estero, mi sono state proposte più destinazioni e non ci ho pensato due volte, un momento ero su quella sedia a Milano e il momento dopo ero in viaggio verso un posto nuovo, di cui non conoscevo assolutamente la lingua. Ero già stata nel sud-est asiatico in passato, in vacanza, nel Myanmar per la precisione e me ne ero assolutamente innamorata.  In quel momento avevo bisogno di quello, avevo bisogno di cambiamento, di ispirazione nuova, quindi ho scelto di partire.

E’ stato un cambiamento importante e devo dire che qui mi sono anche un pò riscoperta. Questa è stata la mia prima esperienza in assoluto come insegnante e ho capito che mi piace quello che faccio, mi piace tantissimo. Trasmettere la mia conoscenza, tutto ciò che sono le mie skills, tutto quello che posso alle mie alunne, mi da molta soddisfazione, quindi ad oggi, nonostante il momento critico che stiamo vivendo, penso che non avrei potuto fare scelta migliore!

Vengo da un sacco di esperienza lavorative, da una scuola di moda, insomma, c’è stato tutto un percorso ovviamente prima di arrivare all’Istituto di Moda Burgo. Io ho un mio brand (swimwear ma non solo!) che si chiama Alésia e nell’ultimo periodo della mia vita questo era al centro di tutto per me, ero dedita solo a quello. Poi beh, creare un brand dal nulla, soprattutto senza sostegno economico di terzi, facendo leva solo sulle proprie forze non è mica un gioco da ragazzi, bisogna anche essere concreti e a un certo punto avevo bisogno di un secondo lavoro che mi permettesse di poter investire su me stessa. Ho iniziato a guardarmi intorno, a pensare a cosa avrei potuto fare. Non volevo tornare a lavorare per la moda direttamente, lo avevo fatto fino a poco tempo prima e avevo notato che mi occupava praticamente tutto il tempo che avevo a disposizione. Quindi ho deciso di cercare una via secondaria, qualcosa che mi lasciasse del tempo per lavorare ad Alésia.

Ho avuto modo di leggere il tuo curriculum e varie interviste su di te presenti sul web, ho visto la pagina del tuo brand Alésia e devo essere sincero, sono davvero colpito da tutte le cose che hai già fatto nella tua vita! Nel tuo percorso compaiono anche molti nomi di grandi aziende della moda.. Ma raccontalo tu a i nostri lettori! Chi sei?

Questa è una domandona! Beh, un pò mi ci perdo quando inizio a raccontare di me perché in effetti ho fatto tante cose, me ne rendo conto quando qualcuno mi fa questa domanda perché di solito il mio interlocutore mi ferma per chiedermi quanti anni ho! In realtà è che ho iniziato a lavorare molto presto. Ma cominciamo dall’inizio: mi chiamo Alessia, sono nata in una famiglia modesta, a Manduria, in Puglia, un contesto piccolo e semplice, bellissimo, ma dove non c’erano questi grandi stimoli alla creatività. Quindi già da piccola ho iniziato ad esprimere ai miei genitori il desiderio di andare ad un concerto, a una mostra d’ arte, a un teatro e così via. Mio papà mi portava in giro e io, piena com’ero di questa voglia di scoprire l’arte in tutte le sue sfaccettature, mi sentivo un pò un pesce fuor d’acqua.

A quattro anni disegnavo già.. disegnavo principesse Disney con i loro vari cambi d’abito!

A 6 anni ho chiesto di avere una macchina da cucire. Io mi aspettavo una di quelle macchinette per bambini, invece ne ricevetti una vera e propria, una da grandi, da mia zia, che mi diceva che l’avrei usata con l’assistenza di mia mamma.. peccato che mia mamma a malapena sapesse rammendare o attaccare un bottone! Quindi a 6 anni ho iniziato a cucire totalmente da sola, senza che nessuno mi insegnasse nulla, senza che nessuno mi stesse dietro, e diciamo che questo è un po il mood della mia vita! Nel senso che ho tanto, tanto supporto alle mie spalle, ma poi mi piace il mio voler essere indipendente, fare da sola. Già da piccola conoscevo benissimo il percorso che avrei voluto fare, che poi è stato proprio quello che ho fatto, ovvero frequentare un istituto professionale, con indirizzo abbigliamento e moda e poi laurearmi nello stesso settore. Mi sono laureata all’università di Urbino, e lì i miei professori erano tutti professionisti. Per esempio, le mie lezioni di design di accessori erano tenute dalla designer di Calvin Klein, e così tanti altri. Appena laureata mi sono trasferita a Milano e una volta lì ho pensato tra me e me: “Bene Alessia, che facciamo ora?”. Non sapevo da dove cominciare! Il primissimo lavoro che feci fu la commessa da Zara. Ho fatto questo per sei mesi, avevo bisogno di un’entrata per sostenermi ovviamente ma sapevo che non era quello che puntavo a fare, quindi nel frattempo mi diedi subito da fare. In contemporanea al mio lavoro frequentai un corso, durante il quale entrai in contatto con tantissime persone, una tra queste era una PR di Calvin Klein! Altre persone tra quelle che conobbi a quel corso, sapendo della mia intenzione di creare un mio brand (si, ci pensavo già allora!) mi consigliarono un azienda che produceva e produce tutt’ora campionario. Ci volevano tanti soldi e io non ero ancora nelle condizioni di potermi permettere niente del genere ma non avevo mica intenzione di fermarmi, avrei trovato un modo, un passo alla volta. Mi rivolsi a un’agenzia e ottenni un lavoro da vestiarista. Da li, da quel momento, da quel primo lavoretto è iniziata a una lunga serie di esperienze lavorative. Ho cominciato come vestiarista e mi sono ritrovata a fare l’aiuto stylist da Alexander McQueen, da lì mi sono ritrovata a volare tra Milano e Parigi, già da subito, perché durante le campagne vendita, durante la sfilata, c’era bisogno di personale. Nel mentre ottenni un lavoro da Emporio Armani, sempre tramite la stessa agenzia. Si trattava sempre di piccoli lavoretti, di poco conto, ma si rivelavano spesso porticine secondarie da cui poi riuscivo ad accedere a incarichi sempre migliori!

Da Emporio Armani ho lavorato per due anni e mezzo, gestivo le vestiariste, ero tra l’ufficio, il merchandising, facevo un bel pò di cose, ero multitasking ecco! Però tutto il mio lavoro si svolgeva sempre tramite un’agenzia, con tutto quello che questo comporta. C’era una ragazza che lavorava per me in quel momento, una vestiarista. Una volta, davvero per caso, ci ritrovammo a chiacchierare e scoprimmo di avere una conoscenza in comune, una di quelle persone che avevo conosciuto al corso mentre lavoravo come commessa. Questa persona mi consigliò un lavoro come assistente della responsabile per Calvin Klein e, ovviamente, io che in un punto non riesco a starci ferma per troppo tempo, ho preso al volo l’occasione. Una volta lì scoprì che il lavoro non consisteva proprio in quello che mi era stato detto ma in qualcosa di più, e questo mi piaceva! Ero il tramite tra l’Ufficio Prodotto di Milano e l’Ufficio Stile di New York, ero nel mezzo e coordinavo un pò tutto.

Prima di Calvin Klein, in contemporanea al mio lavoro da Emporio Armani (ve l’ho detto che sono multitasking!), iniziai a lavorare per Marni. Ero un supporto all’Ufficio Stile durante le preparazione della sfilata, quindi anche lì ebbi modo di entrare in contatto con personaggi assurdi, mi ritrovavo durante le sfilate ad avere Anna Wintour accanto a me,  che mi chiedeva degli abiti, che curiosava nel backstage, per non parlare di altri personaggi… Comunque sia, ho esplorato il mondo della moda, andando dallo showroom alla sfilata, allo stilista. Ho avuto esperienza in diversi ambiti, seppur sempre come supporto oppure come assistente. Non ho mai ricoperto ruoli di responsabilità diciamo, sono sempre stata un gradino sotto a svolgere il lavoro, a osservare, a imparare, a conoscere persone del settore e a fare esperienza.

La mia prima grande responsabilità è stata per l’Ufficio Stile di Alessandro dell’Acqua. A quel punto della mia vita io ero a Milano, e c’era una persona che già da parecchi anni mi offriva la possibilità di lavorare per la sua azienda giù in Puglia. In quel momento io mi ero un pò, come dire, stancata del mio lavoro, non perché non fosse bello ma perché proprio non ce la faccio a restare ferma, ho bisogno di muovermi sempre, di fare quel passo in più, imparare, migliorarmi, fare cose nuove, trovare nuovi stimoli. Ero ad un bivio: volevo prendere una decisione e seguirla ma continuavo ad avere quell’idea in mente, la voglia di avere un mio brand, una mia linea. In quasi dieci anni a Milano, in tanti ormai sapevano della mia passione per lo swimwear e, lavorando sempre a contatto con tanta gente, dalle venditrici alle modelle, in tante mi chiedevano di confezionare costumi da bagno per loro! Man mano che producevo costumi da bagno, così, non esattamente come lavoro, continuavo ad imparare, a diventare più precisa, più veloce e la mia passione cresceva. Quando si arriva ad un certo punto, dopo tanta esperienza e gavetta, dopo aver avuto modo di capire e carpire ogni meccanismo e segreto del settore, come funziona davvero, a quel punto puoi decidere che direzione prendere, perché hai un bagaglio di conoscenze e competenze sufficienti a buttarti. Quel giorno ho iniziato a fare i conti con le dita: questo lo so fare, di questo ne capisco un pochino, questo lo so bene, mi mancava l’ esperienza nel prodotto. Mi dicevo. “Ma come faccio a contattare un’azienda per chiederle di farmi un campionario?”. Mi mancava proprio la parte pratica, passare dal disegno a un’elaborazione, come dire, industriale. Per questo motivo ho accettato, mio malgrado (perché amavo e amo Milano), di tornare giù in Puglia, per aggiungere quel tassello mancante al mio bagaglio di conoscenze.

Ho iniziato a lavorare come responsabile dell’Ufficio Stile e Prodotto di Alessandro Dell’Acqua Donna, poi Uomo, poi ancora altre linee finchè non ho deciso che era abbastanza e ho deciso di fermarmi. Avevo capito che era arrivato il momento di mettermi a lavorare su Alésia. Grazie a tutta la mole di lavoro di cui mi ero praticamente ingozzata fino ad allora, mi sono potuta permettere di stare un periodo di tempo ferma, di dedicarmi completamente ad Alésia. Ho visitato un sacco di fiere, andavo puntualmente e Parigi, dove ci sono le più importanti, di tessuti, costumi da bagno, lingerie, eccetera, e ho cercato di prendere tutto ciò che mi serviva.

Quello che dico sempre anche ai miei studenti è che bisogna essere delle spugne. Anche quando vi sembra di sentire che qualcosa non vi interessa, c’è sempre qualcosa che torna utile. E’ quello che ho sempre fatto io e mi è stato non utile ma utilissimo. Grazie a questo atteggiamento, questa apertura mentale nei confronti di tutto quello che la vita mi poneva davanti, sono riuscita a metter su il mio brand. Certo, non è stato facile, ma ce l’ho fatta, sono arrivata ad Alésia.

Il resto lo sai già, sono partita e ora vivo e lavoro in Malesia, insegno design, modellistica e sartoria all’Istituto di Moda Burgo e porto avanti il mio brand!

Hai lavorato per diversi marchi, negli uffici prodotto ma anche come costumista per alcuni programmi TV!

Ho saltato questa parte della mia vita lavorativa senza accorgermene, sono stata fin troppo sintetica, vedi? Ho dimenticato di parlarti dei miei lavori da costumista. Il mio primissimo lo feci quasi appena arrivata a Milano. Quando frequentavo l’Università di Urbino era in corso il cinquecentenario dell’istituto e fu messo su uno spettacolo teatrale con la regia di Ronconi, ai tempi direttore artistico del Piccolo Teatro di Milano. Ebbi quindi modo di lavorare con due costumisti davvero in gamba, di cui uno, mio grande amico, lavora tutt’ora al Piccolo Teatro. Entrambi mi dissero senza tanti giri di parole che una volta che avessi finito il mio percorso di studi, gli avrebbe fatto piacere avermi come assistente nei loro lavori e, beh, così è stato! Finita l’Università, una volta a Milano, in contemporanea a tutti i miei altri lavori, ho realizzato dei costumi per degli spot televisivi di Lancia, Chrysler, e tanti altri. E’ stato molto divertente perché è un mondo strano, tutto funziona in modo diverso, ci sono tante cose che sotto i riflettori non si vedono, e tante altre che si vedono, c’è proprio una percezione diversa del vestito, dell’accessorio, del capo.

Appena decisi di lasciare Alessandro dell’Acqua e dedicarmi ad Alésia (svolgendo sempre in contemporanea lavori per Marni, altri lavori da costumista, ecc.), mi contattò una stylist che avevo conosciuto lavorando come costumista per quegli spot televisivi, e mi propose Zelig! Il programma realizzava a quei tempi delle puntate speciali in occasione del Ventennio e fu un’esperienza incredibile lavorarci! Anche in quell’occasione ho avuto modo di imparare e vedere cose diverse.

Non c’è stato un lavoro tra tutti quelli che ho svolto che mi abbia aiutato di più o di meno. Tutto quello che facciamo in generale, io lo considero un mattoncino per costruire altro, il nostro futuro. Quindi assolutamente non ce n’è uno in particolare per cui io possa dirti. “Fai quello e sei arrivato!”. Io avevo bisogno di riuscire a fare di tutto un pò perché sono fatta cosi, e anche perché non avevo la possibilità di chiedere aiuto ad altre persone, sia a livello economico sia materiale. Avendo vissuto tanti anni a Milano sapevo muovermi di più a lì che non in Puglia, dove invece avevo qualche difficoltà. Dovevo fare da sola, e per riuscirci avevo bisogno di sapere, di fare esperienza, imparare.

Io dovrei essere un intervistatore formale e tutto il resto, ma mi permetto comunque solo di dirti che, anche se mi sono già documentato in parte sulla tua vita, ascoltarti raccontare tutto, davvero mi fa sognare!

Mi fa piacere! Si deve sempre sognare, Federico! Sognare è la maniera che abbiamo di viaggiare anche dove magari non possiamo o riusciamo ad arrivare, ti dà la carica che ti serve a realizzare… e mentre fai e sogni finisci per aver creato davvero quello che volevi! Succede un pò così!Io tante volte non mi rendo nemmeno conto di quello che ho fatto. Mi perdevo dentro tante cose, sognavo in grande e mentre sognavo ne facevo di ogni. E un giorno mi sono fermata e mi sono ritrovata con una vita lavorativa lunghissima e un brand. Ho sudato davvero tanto… quella dei sogni non è assolutamente una nuvoletta su chi ci si siede e si viaggia. Anzi, magari ti ritrovi pure a lavare i piatti per poter pagare il biglietto sulla nuvola, però è così, io ho dovuto sempre contare solo sulle mie forze. Vengo da una famiglia modesta e i miei genitori mi hanno aiutato come hanno potuto, con tutto il loro cuore e un supporto morale incredibile, però non bastava a pagare un affitto a Milano o i tessuti per Alésia. Ma volere è potere! E ti assicuro che ci si riesce. Lo posso dire io che l’ho fatto e lo sto facendo!

A proposito di Alésia, come nasce e come hai fatto a passare dall’idea al fatto concreto?

Quando vivevo a Milano questa passione per i costumi da bagno era già bella e fatta, mi sono avvicinata al mondo swimwear e me ne sono innamorata. A Milano cucivo costumi da bagno. Ricordo che ne avevo smontato uno per capire come fosse e avevo provato a farne altri finché non era venuta fuori una cosa accettabile! A quel punto ne cucivo tanti per chi me ne chiedeva.

Alésia è nata quando mi sono trasferita da Milano alla Puglia. Quel trasferimento è stato un bel trauma, mi sono in un certo senso sentita sradicata da Milano che era il mio porto sicuro, mi ci ero talmente integrata bene che mai avrei pensato di tornare in Puglia, però l’ho fatto, per Alésia, perché per realizzare il mio marchio mi mancava questa esperienza lavorativa del prodotto, e giù avevo questa opportunità. Quando sono scesa giù, puoi immaginare, non ho passato proprio dei periodi bellissimi, perché passare da Milano alla Puglia nonostante la Puglia sia casa mia… mi sono un po’ rifugiata nel mare, ci andavo a passeggiare, passare del tempo, cercare anche ispirazione. Avevo solo quello quindi non è un caso che il mio brand parli proprio del mare e ci abbia a che fare. Poi, in quel periodo conobbi anche il mio ex ragazzo, che era un appassionato di surf e quindi mi sono avvicinata anche un pò a quella filosofia. Avevo bisogno di aria, mare, leggerezza ed evasione e mi avvicinai anche allo yoga per questo. Diciamo che Alésia è un mix di tutto quello che ho vissuto, si.

Quando mi sono trasferita, ho iniziato a pensare a come fare. Avevo il primo prototipo, il primo costume da bagno che avevo fatto per me, che mi piaceva tantissimo, e che avevo deciso che avrebbe fatto parte della collezione di Alésia, qualora fossi riuscita a crearla. Allora mi dissi: “Va bene, comincio da questo prototipo e cerco di fare una piccola collezione”. Innanzitutto, ovviamente, la disegnai, poi provai a realizzarla, ma non interamente. Cercai una sarta che mi aiutasse nel fare i cartamodelli e realizzare i prototipi, senza sapere ancora bene chi poi me li avrebbe fatti. Avevo conosciuto quella sarta lavorando da Alessandro Dell’ Acqua, mi aveva detto di avere esperienza nel realizzare costumi da bagno e io le avevo risposto che quando avrei concretizzato questo progetto di Alésia sarei andata da lei per chiederle aiuto. Purtroppo il lavoro non venne fuori come avrei voluto. Capita anche questo. Dovetti accettare il fatto di aver sprecato soldi e a quel punto mi rimboccai le maniche e feci tutto completamente da me. Nel mentre avevo chiesto a un mio amico che viveva in Puglia e ci aveva lavorato un sacco come designer, se avesse da consigliarmi dei laboratori che fossero disposti ad ascoltarmi. Non tutti i laboratori purtroppo hanno il tempo materiale di considerare un giovane designer e non c’è certo da fargliene una colpa perché considerare un giovane designer equivale a realizzare a mano praticamente quasi tutto, capo per capo, perché le quantità sono ridotte rispetto ai grandi marchi e non si riesce per questo ad ottimizzare granché la produzione. Questo mio amico mi aveva quindi consigliato una signora che aveva un piccolo laboratorio, una signora gentilissima ma impegnatissima, che per lavoro si occupava della produzione vera e propria, ricevendo i cartamodelli da realizzare senza metterci mano. Quindi nulla, ho fatto tutto da me, disegni, cartamodelli, prototipi. Una volta che avevo tutto, sono ritornata da lei, dopo aver visitato un sacco di fiere e aver trovato questa azienda che riusciva a star dietro a giovani designer. Per cui, ho ordinato il mio primo carico di tessuti, questa signora mi ha aiutata rifacendo i prototipi, li abbiamo sdifettati insieme e con mia grande sorpresa devo dire di non averci dovuto mettere neanche chissà che mano perché andavano già bene così, ero stata brava! A quel punto questa signora mi disse che potevamo partire con la produzione. Ho visto Alèsia prendere forma pian piano, dall’idea, all’ispirazione, alla collezione, alla creazione dei miei prototipi, alla scelta della persona e del laboratorio che avrebbero realizzato tutto.

Ora, io non so quali siano le tue aspirazioni ma, se una è quella di creare un tuo marchio, una tua collezione, vedrai che prima di trovare la persona giusta, o il laboratorio giusto, potresti incontrare delle difficoltà piccole o grandi che siano. Ecco, in quel caso non ti abbattere! Fa parte del gioco! Si prova, e quello che va bene poi si porta avanti!

Tornando ad Alésia, una volta impostata la produzione mi sono rivolta ad un grafico che mi aiutasse a raccontare la storia di Alésia. Gli ho spiegato quello che volevo comunicare e lui è riuscito a tradurre un pò il tutto nel mio marchio, nel mio logo. Da lì è nata la pagina Instagram di Alésia, poi il sito web e poi piano piano tutto il resto,. Restava una cosa da fare a quel punto: farsi conoscere. E riguardo questo torniamo a quello che ti dicevo del lavoro, dei lavoretti, della gavetta: non si deve buttar mai via niente. Fai tutto quello che ruota attorno al perno che ti interessa raggiungere perché se ci ruoti attorno ti ci avvicini sempre di più. Capita anche che per fare esperienza te ne allontani per un pò ma tieni a mente che questo è un settore in cui non ti puoi permettere di far passare del tempo. Fai tutto, anche quando devi farti conoscere, fatti conoscere da tutti, anche dalla tua amica, dalla vicina di casa, perché tutti insieme sono i mattoni che insieme costruiscono, come per il tuo lavoro, il tuo futuro e in questo caso il tuo brand, o la tua collezione, o quello che sarà.Prendi tutte le occasioni che ti capitano come lezioni da imparare, sii affamato di tutto, anche se ti sembra che non centri, anche solo se ti sembra interessante, anche se si tratta del fruttivendolo che vicino casa ha esposto le mele, le pere e le banane in una maniera bellissima, pensa “ah che bello!”. Non pensare mai “ah ma è frutta, a me non serve perché faccio vestiti”, ma che ne sai! I colori, le forme di tutto quello che ti sta intorno, tutto può darti un’idea. Mai, mai, mai sottovalutare niente, e prendere tutto, assolutamente!

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So che il tuo brand Alésia è molto attento alla sfera green, qual’è la filosofia dietro alle tue creazioni e in che materiale sono fatti i tuoi prodotti? Credi che il mercato sia pronto a questo tipo di atteggiamento o trovi che ci sia ancora un pò di diffidenza verso i materiali ecologici e il loro utilizzo, la loro necessità?

Si, Alésia è attenta alla sfera green, è uno dei principi fondamentali della filosofia di Alésia, per me è proprio doveroso se non obbligatorio, nei confronti del posto che ci ospita, la Terra. Per me la moda, l’arte, il design, non sono attuali se non tengono in considerazione questo lato, insomma basta vedere il momento storico in cui ci ritroviamo, anche questo è frutto del cambiamento climatico e di tante altre cose di cui viviamo le conseguenze. Credo veramente che sia qualcosa da tenere in considerazione altrimenti si è fuori dal mondo. Fare moda, design, arte, fondamentalmente è comunicare, parlare di attualità e se non siamo attuali finiamo per vivere in un mondo non reale. Se hai notato, da circa due anni, da noi anche un anno, c’è questa tendenza, quasi tutti vanno in questa direzione, verso il biologico. Abbiamo iniziato con gli alimenti biologici e siamo arrivati agli oggetti eco-sostenibili, ti basti anche pensare ai sacchetti, no? Sostituiti in buona parte dei supermercati.

Credo che la gente però non abbia ancora veramente capito la questione. Per molti è quasi solo una moda. C’è anche chi dice si al bio, si all’eco-sostenibile,  ma solo per fare rumore, poi bisogna vedere quanto veramente c’è di sostenibile, di consapevole e di eco in tutto ciò. Quindi non sono convintissima che stiamo andando proprio tutti nella direzione giusta ancora, però sono fiduciosa che prima o poi tutti capiranno.

Questa è uno degli aspetti fondamentali di Alésia. Io dico sempre che non c’è niente di più sostenibile che scegliere bene i nostri abiti, quello che ci mettiamo addosso, perché è tutta una catena, una serie di cose. Se tu scegli bene il tuo abito avrai bisogno di meno abiti, se il tessuto è il migliore il tuo abito durerà più a lungo.

Mi piace il fatto di esaltare e sostenere la tradizione della mia terra, a cui devo dire grazie perché quando sono tornata mi ha accolta ed eravamo io, lei, il mio mare e nessun altro. Mi ha aiutato a superare il periodo difficile in cui ero, a viverlo, per cui le rendo omaggio portando avanti un discorso di artigianalità. Mi piace il fatto che  chi si occupa del mio brand siano due sorelle salentine, e mi piace che Alésia abbia come filosofia e spirito quello del surf e la voglia di esprimere tutto attraverso il corpo, la respirazione e lo yoga. Alésia, si ispira a tutto questo.

I miei prodotti sono fatti in una lycra che viene prodotta con un processo eco-sostenibile appunto, in parte sono anche materiali riciclati, tutto assolutamente certificato perché mi piace dare una garanzia a chi compra le mie cose. Io spero veramente che le persone si sensibilizzino e comincino e a fare attenzione ai tessuti e alla maniera in cui i nostri capi sono fatti, gli diano più valore, ne comprino di meno, per aiutare il posto meraviglioso che ci ospita.

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Quanto, secondo te, è importante la personalità di ognuno di noi, le nostre forze, e le nostre debolezze, le nostre vittorie e i nostri fallimenti, nel processo creativo? Molti pensano che non ci sia arte senza un vissuto, e le nostre insegnanti ci ripetono sempre che dobbiamo capire chi siamo e cosa vogliamo dire, individuare la nostra identità e comunicarla al mondo attraverso la nostre creazioni, che dobbiamo prendere tutto quello che vediamo, che sentiamo e che viviamo, bello, brutto che sia, e trasformarlo in arte. Credi che le tue esperienze personali ti abbiano aiutata a diventare quello che sei, a realizzare quello che hai oggi?

Bella domanda! Ovviamente si, nel senso che tutta la mia vita, sia personale, sia lavorativa, ha fatto si che io diventassi quella che sono oggi, ha fatto si che io oggi viva in Malesia, a insegnare fashion design, pattern making. Noi che operiamo in questo settore, in questo mondo di creativi, facciamo comunicazione, ecco, partiamo da questo. La moda, come l’arte, come la musica, è comunicazione, quindi se comunichiamo qualcosa ci siamo, c’è l’abbiamo fatta, non importa che tu abbia più esperienza o meno, tu riuscirai sempre nel momento in cui stai comunicando qualcosa. Quello che ti serve è fare esperienza, capire come comunicare al meglio. Per questo serve la scuola, servono le esperienze lavorative, serve tutto quello che si  incontra sulla strada.

Io mi ritrovo qui in Malesia proprio perché vivevo un momento un pò particolare della mia vita, quindi pensa in cosa quel periodo se vogliamo “negativo” si è trasformato: la mia vita è stata stravolta. Quando mi sono trasferita in Puglia ho vissuto quel cambiamento come uno “strappo” quasi doloroso, non è stato un momento idilliaco ma di lì è nata Alésia. Una situazione negativa per me, ha addirittura generato un concetto e poi un brand! Quindi assolutamente si, le mie esperienze personali mi hanno aiutato, ti ho già parlato di mattoncini, quindi confermo e ti ribadisco il fatto che assolutamente non avrei potuto essere chi sono oggi senza tutto quello che ho vissuto prima, senza i miei fallimenti e senza i miei momenti no, senza tutto ciò, perché in quei momenti, tutto ciò che vivi ti fa creare qualcosa. Può essere che durante il giorno no io mi sia arrabbiata e abbia detto: “No, quest’idea che avevo mi fa schifo”, e l’ho tagliata. Poi, il giorno dopo che ero in un mood migliore, sono andata a riprendere in mano quell’idea che avevo tagliato e ho pensato: “Ah, però da questo taglio posso far venire fuori quest’altra cosa..”. Quindi la mia risposta è si, assolutamente si, prendi tutto, trasforma tutto, esprimilo! Se io oggi sento di dover tagliare quel costume che mi fa veramente schifo e tu senti di dover scarabocchiare il tuo disegno perché ti fa schifo, oggi ce l’abbiamo col mondo e usiamo un colore cupo. Beh, magari il giorno dopo quel colore cupo ci da l’idea, l’ispirazione, per creare una collezione intera!

Se tu non parli di te, anche del tuo giorno no, le persone non potranno mai appassionarsi a te, non potranno mai conoscerti veramente, e sopratutto, non riuscirai mai a dare un’identità a quello che fai, quindi se mi chiedi quanto sia importante, ti dico è fondamentale nel processo creativo tradurre tutto ciò che viviamo, che sentiamo, è fondamentale! Non perderti.

Quello che noto, tra voi ragazzi di oggi è che avete un pò fretta di crescere, fretta di conoscervi, di conoscere voi stessi, fretta di dire qualcosa al mondo, fretta di sapere già cosa dovete fare e di farlo anche. Invece no, ragazzi: prendetevi tutto il tempo, vivete semplicemente, non adagiandovi. Vivete a pieno, al cento per cento, perché quello che siete lo scoprite solo strada facendo, nessuno lo scopre prima. Non lo scoprirete con una delusione né con un traguardo, non serve quello. Servono la strada che fate, il percorso, le esperienze e il vissuto, lo scoprirete barcamenandovi in tutto quello che è la vita. Questo è uno dei mestieri più belli, fare moda nel senso più ampio. Che siate designer, modellisti, quello che volete, avete l’opportunità di trasformare voi stessi e quello che siete in un prodotto che lo comunichi.

Perciò prendi tutto quello che trovi strada facendo Federico, vivilo, esprimilo e solo così poi potrai arrivare anche tu a dire oggi sono questo, oggi sono Federico e Federico è questa persona! Se non lo fai, non lo scoprirai mai.

di Federico Durante

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Donna, mamma, artista

 28 anni di fashion buying per Candido 1859

Quando andiamo a fare shopping non sempre pensiamo che il capo che stiamo acquistando, accessorio o vestito che sia, rappresenta in realtà il frutto di una serie di scelte attente e ben precise. Le scelte sono quelle del Fashion Buyer, professionista del settore moda che ha selezionato tra un’infinità di alternative tutto ciò che troviamo intorno a noi quando entriamo in un negozio. Per capire bene come funziona questo lavoro ho avuto l’opportunità di intervistare Adriana Negro, professionista buyer che lavora nello storico negozio di Maglie “Candido 1859”, da ben 160 anni fiore all’occhiello dei fashion store del Salento e dell’intera Puglia.

In questi giorni di quarantena forzata, che tutti gli italiani stanno vivendo con angoscia e apprensione, è un sollievo potermi confrontare, seppur virtualmente, con una professionista del settore moda. Il mio desiderio di imparare e carpire quanti più segreti possibile di questo meraviglioso settore mi permette, anche se solo per un pomeriggio, di estraniarmi dalla terribile emergenza sanitaria che stiamo vivendo, per entrare in un mondo affascinante: quello del Fashion Buying.

Date le direttive del governo non ci si può incontrare di persona, perciò l’unica alternativa per fare quest’intervista è Whatsapp. Adriana mi racconta di sé e delle sue esperienze attraverso dei video e ciò che mi colpisce non è solo la sua professionalità e competenza, ma soprattutto la passione per il suo lavoro, che traspare chiaramente dai suoi occhi e dalle sue parole. È proprio la passione, mi dice, che ti fa andare avanti nel lavoro e nella vita.

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Ciao Adriana, grazie innanzitutto per averci concesso del tempo per questa intervista. Noi dell’Istituto di Moda Burgo siamo molto curiosi riguardo il tuo lavoro e siamo felici di avere un contatto diretto con te, che sei in questo settore da così tanto tempo. So che hai iniziato a lavorare da Candido fin da giovanissima, raccontaci!

Ciao, sono Adriana, lavoro da Candido da 28 anni ormai e faccio la buyer. Ho iniziato facendo la commessa all’età di 16 anni e devo dire che questo mi ha dato tanta esperienza. Il contatto con il cliente è stato infatti fondamentale per capire poi le sue esigenze.

Il Fashion Buyer è una figura strategica all’interno di un’azienda del settore moda. In che cosa consiste esattamente il tuo lavoro?

Noi fashion buyer siamo un tramite tra lo stilista, che fa il suo lavoro a volte anche visionario, e il cliente finale. Nelle scelte dell’abbigliamento cerchiamo di rispettare le esigenze del cliente e facciamo molta ricerca per selezionare prodotti nuovi che possano emozionare la clientela. In un momento in cui tutti hanno tutto, l’unico modo per distinguersi è scegliere un prodotto innovativo, che porti un valore aggiunto al negozio.

Nel corso del tempo il concetto di moda come viene intesa oggi è fortemente cambiato. Sei riuscita a svolgere un lavoro che anni fa nemmeno esisteva e hai saputo adattare la tua figura professionale ai cambiamenti inevitabili dettati dal mondo di internet e dei social media. Com’è cambiato il tuo lavoro nel corso del tempo?

Sicuramente nel corso degli anni il modo di comprare è cambiato moltissimo, rispetto a come si comprava 5 o 10 anni fa. Inizialmente andavo in giro accompagnata dai miei titolari, che per me sono sempre stati dei grandi maestri, a vedere diversi campionari nelle aziende, negli showroom, toccando e provando tutto ciò che ci veniva presentato. Oggi una parte di questo lavoro è cambiato perché si compra anche online. Ci sono aziende che  hanno trasferito online tutto quello che era il campionario fisico. Questo, secondo me, è un po’ più complicato perché online si possono vedere solo determinati modelli e colori, ma alla fine con un pò di esperienza ci si riesce. Sicuramente non è così emozionante come può essere vedere il capo fisico.

Quest’anno il negozio ha festeggiato un compleanno molto speciale: ben 160 anni di attività! Essere la buyer di un brand storico di successo che vanta così tanti anni di attività è un grande privilegio, ma comporta anche grandi responsabilità. Quanto ha influito tutto questo sul tuo modo di approcciarti al ruolo che ricopri? Io avrei il terrore di sbagliare!

Sì, quest’anno Candido ha fatto 160 anni di attività. Sicuramente è una grossa responsabilità comprare per un negozio che ha una superficie di 2000 mq. Noi compriamo abiti che vestono i clienti dai 0 ai 100 anni di età e quindi bisogna avere una visione veramente molto ampia. Detto questo, per quanto mi riguarda ho avuto degli insegnamenti, prima dalla signora Adriana Candido e poi dalla signora Annachiara Lini, che mi hanno dato la possibilità di crescere. Ho avuto anche l’opportunità di fare dei mini corsi, ad esempio di visual merchandising. È un lavoro che ho sempre fatto con molta passione e bisogna spesso mettere del proprio, prendere delle decisioni non sempre commerciali per quanto riguarda l’abbigliamento, ma che abbiano una visione “un pò più avanti”. Queste decisioni ti mettono sicuramente in difficoltà, per via degli investimenti molto grossi in gioco, ma i miei titolari mi hanno sempre lasciato “carta bianca”, dandomi la possibilità di mettere del mio nel lavoro che faccio. A volte non tutto viene in maniera perfetta, a volte si sbaglia… però anche questo mi ha dato la possibilità di fare esperienza.

In questo mestiere conoscere il mondo della moda e le tendenze è sicuramente una condizione necessaria, ma entra in gioco anche la necessità di avere delle solide competenze rispetto al marketing della moda, l’andamento del mercato, la domanda da parte del pubblico, il target a cui ci si rivolge, ma anche la conoscenza dei tessuti, il fiuto per la qualità e lo stile, insomma non è mica un gioco da ragazzi. Rispetto a tutte le conoscenze necessarie per svolgere questo lavoro, quanto conta invece l’istinto?

Sì, le competenze sono fondamentali, bisogna avere conoscenza dei tessuti, delle modellistiche e del cliente finale. Bisogna conoscere a chi è destinato il prodotto. Noi veniamo dalla realtà del Salento, dove è tutto un po’ più “in ritardo”, quindi cerchiamo di portare, servendoci dell’istinto ed anche di un pò di follia, un prodotto nuovo che permette di distinguersi dal resto dei negozi. Negli anni devo dire che questo pizzico di follia ha sicuramente dato i suoi frutti e ci ha permesso di  portare in un piccolo paese di provincia come Maglie un prodotto innovativo.

Il tuo lavoro richiede di viaggiare spesso. Tra sfilate, fiere, showroom, bisogna essere sempre pronti ad avere la valigia in mano. Ti è mai pesato questo aspetto del tuo lavoro? E in tutti questi viaggi, ci sono un’esperienza in particolare che ricordi con piacere e una di cui hai un bruttissimo ricordo? Agli inizi sarà stato un pò difficoltoso immagino.

La valigia sul letto…quella sempre! Se mi pesa…no, non mi pesa perché io il mio lavoro lo faccio con passione e ogni volta è un’esperienza nuova, ogni volta impari qualcosa, ogni volta porti a casa qualcosa, quindi assolutamente non mi pesa. Andare lì dove la moda si respira, Milano, Parigi.. assolutamente non può essere un peso. Ricordi brutti sinceramente non ne ho, ho solo ricordi belli, a volte divertenti, però brutti assolutamente no.

Candido ha moltissimi capi che riflettono il feed di IG del momento ma, allo stesso tempo, ha molti capi originali che si vedono molto meno in giro e trasmettono una forte personalità, un pò London calling! Da dove vengono?

La parola chiave in questo momento è emozionare il cliente. Negli ultimi anni “Candido 1859” è riuscito a sviluppare una propria identità e di questo sinceramente andiamo molto orgogliosi, perché proponiamo un prodotto innovativo e  all’avanguardia, che inizialmente a comprarlo fai anche un pò di fatica. Da una parte io sono un pò più commerciale, ma mi rendo conto che nel lavoro di buyer bisogna azzardare un acquisto, che poi ti fa essere vincente. La signora Candido fa moltissima ricerca e cerca di captare le nuove tendenze andando a Parigi e a Londra. Bisogna girare tanto, vedere il mondo come si muove, a partire dai mercatini fino all’ultimo locale alla moda. Questo sicuramente è un valore aggiunto ed è quello che noi facciamo per proporre alla nostra clientela dei capi originali, che fanno poi la differenza.

Moda e stile personale sono due concetti diversi e, con l’avvento dei social, la distinzione tra uno e l’altro si è quasi completamente persa. In che modo scegli i capi per Candido, distinguendo quelli per chi segue la moda da quelli destinati invece a chi ha un suo stile personale da costruire ogni giorno?

Moda e stile personale sono due concetti diversi. Diciamo che mi piacerebbe soffermarmi sullo stile personale. Come ho già detto, noi compriamo per tutti i tipi di clienti e seguiamo la moda, ciò che i grandi stilisti, e adesso anche Instagram, ci presentano. Però lo stile personale è importante. Negli ultimi anni siamo riusciti a suggerire ai nostri clienti uno stile che fa la differenza ed è  proprio per questo motivo che il cliente sceglie noi al posto di un altro negozio.

Una volta completati gli studi, molti studenti sceglieranno di intraprendere la loro carriera professionale in questo settore della moda. Che tipo di esperienze pensi che possano dare una marcia in più e quindi favorire l’assunzione nelle aziende?

Come ho già detto prima, oltre ad avere una conoscenza del settore, nasce tutto da una forte passione che si deve avere per la moda. Io ho iniziato facendo la commessa, quindi ho capito realmente come funziona il prodotto, come viene presentato, gestito e recepito dal cliente. Questo mi ha aiutata molto nel mio lavoro. Avere una base “povera”, se così vogliamo definirla, mi ha aiutata a fare quello che oggi riesco a fare bene (spero!). Adesso però non è più come una volta. Per diventare buyer bisogna studiare, ci sono tantissimi corsi da fare e l’Istituto di Moda Burgo è sicuramente un valido punto di partenza che può darvi le basi per intraprendere questa carriera professionale.  Si può poi migliorare avendo una buona conoscenza dei tessuti. Anche viaggiare, se si ha la possibilità, può aiutare molto in questo lavoro, perché ci sono dei posti dove la moda si sviluppa per strada e può essere d’aiuto anche solo guardare, per poi portare a casa tutto ciò che si vede e si intuisce.

La stragrande maggioranza dei giovani pugliesi, tra cui moltissimi studenti di moda, scelgono ormai di lasciare il nostro territorio per trasferirsi al Nord Italia o all’estero in cerca di lavoro. Le cittadine si svuotano durante l’anno per riempirsi solo nel periodo estivo, quando tutti rientrano nell’amata Puglia per godersi le vacanze. Quanto è importante invece scegliere di rimanere in Puglia per valorizzare e aiutare a far crescere un territorio, che, oltre a paesaggi incantevoli e cibo strepitoso, possiede moltissime aziende di filiera della moda in attesa di giovani talenti?

Bella domanda! Secondo me in questo momento le capacità creative dei nostri giovani salentini sono molto alte. Ultimamente devo dire che, trovandomi negli acquisti, ci sono belle realtà pugliesi che stanno avendo un buon riscontro anche a livello nazionale. Certo qui in Salento è più difficile perché siamo un pò lontani da tutto, però secondo me questo è il momento giusto per i nostri studenti. Il vostro Istituto è un buon punto di partenza per iniziare questo lavoro, che potrebbe dare delle grosse soddisfazioni anche qui in Puglia.

Noi donne, si sa, siamo più inclini ad essere multitasking rispetto agli uomini, ma incontriamo molti più ostacoli se scegliamo di essere mamme oltre che lavoratrici. Come fai a conciliare il tuo lavoro di professionista buyer, che implica inevitabili trasferte e spostamenti, con il tuo ruolo di mamma e di donna?

Chiaramente per noi donne è un pò più complicato gestire famiglia, figli, viaggi e tutto il resto. Bisogna un pò conciliare tutto, però si può fare se si ha passione, volontà e una famiglia che ti aiuta. Nel mio caso vengo molto supportata dalla mia, e questo ti fa poi sentire realizzata e felice. Penso che siano sacrifici che si fanno in tutti i lavori, però ne vale la pena, ne vale assolutamente la pena.

Saluto Adriana con una sensazione di arricchimento personale quasi indescrivibile. A nome mio e di tutti i miei compagni di corso, non posso fare altro che ringraziarla di cuore, consapevole del fatto che oggi porto a casa dei preziosi consigli, che si riveleranno di sicuro utilissimi nel raggiungimento dei miei obiettivi futuri.

Ma…pensavate che vi avremmo lasciati così, senza fare un giretto in casa Candido? Eh no! Corro a conoscere Annachiara e Marco, proprietari di questo fantastico store! Si, ok, lo ammetto: li ho già un pò spiati su Instagram e…ma chi l’ha detto che qui in Salento siamo lontani da tutto? Niente spoilers: STAY TUNED!!

di ILARIA CIMINO

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