Ex studentessa Burgo,
oggi sarta di scena per il mondo dello spettacolo

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Vi siete mai soffermati a pensare a cosa ci sia dietro a uno spettacolo teatrale, un film, un programma televisivo? Se proverete a pensarci, vi verranno in mente tante figure che contribuiscono alla realizzazione di questi, immagino penserete immediatamente ai registi, ai tecnici delle luci, ai cameraman.
Una figura fondamentale ma poco conosciuta, presente ogni qual volta si debba mettere in scena qualcosa, è il costumista insieme al suo team di sarte, figure indispensabili per poter trasmettere un pensiero o impostare un dialogo collocandoli in una determinata epoca.
In questa intervista abbiamo conosciuto, appunto, Francesca Cavazza, una ragazza che proprio come noi ha iniziato il suo percorso all’Istituto di moda Burgo ed oggi è dietro le quinte come sarta per il mondo dello spettacolo.
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Ciao Francesca, siamo Angela e Claudia. Siamo entusiaste dell’opportunità che ci è stata data di conoscere te e la tua storia! Presentati ai nostri lettori!

Ciao ragazze! È un piacere partecipare a questa intervista. Mi presento: mi chiamo Francesca, ho 29 anni e sono nata e cresciuta a Monza. Ho studiato presso l’Istituto di Moda Burgo di Milano frequentando il corso da Stilista, per poi fare un approfondimento di qualche mese esclusivamente di sartoria. Questo percorso mi ha poi portato a lavorare nel mondo della TV dove faccio la sarta di scena, ovvero mi occupo della realizzazione, della messa a misura e della preparazione degli abiti che vengono utilizzati in un programma televisivo. 

Entrambe frequentiamo la sede di Lecce dell’Istituto di Moda Burgo e come è naturale che sia, sono tante le domande che ci poniamo su come muoverci dopo il diploma. Anche tu hai svolto il nostro stesso percorso di studi e allora lo chiediamo a te. Com’è stato il tuo primo giorno da diplomata? Hai sempre avuto ben chiaro il tuo obiettivo?

Il mio primo giorno da diplomata è stato..d’estate! Al tempo, durante il periodo estivo, lavoravo nei villaggi turistici occupandomi, oltre che dell’animazione diurna, anche dei costumi per gli spettacoli serali. Era un lavoro che facevo già da anni mentre studiavo, quindi appena diplomata sono partita per la stagione estiva che mi stava aspettando. A quel tempo non avevo ancora idea di cosa avrei fatto come “lavoro vero” nella vita. Devo dire che col senno di poi, occupandomi già di abiti da scena, ero sulla strada giusta!


Inserirsi nel mondo della televisione non deve essere una passeggiata, la competizione è tanta e serve sicuramente tanta caparbietà e la capacità di riprovarci più volte. Per te com’è andata?

Per me entrare nel mondo della televisione è stata un po’ una congiunzione astrale. Come vi dicevo prima, finito il diploma non avevo ben chiaro cosa volessi fare, quindi rientrata dalla stagione estiva in villaggio ho iniziato a inviare curriculum a varie case di moda e atelier con purtroppo scarsi risultati. Su suggerimento di un amico, dopo qualche mese, ho provato a bussare alle porte delle case di produzione televisiva di Milano. Per puro caso, ho compilato un’autocandidatura online nel momento esatto in cui cercavano proprio la mia figura senza trovarla e dopo due settimane è iniziata la mia avventura in TV. La difficoltà è venuta dopo. E’ un mondo abbastanza competitivo dal punto di vista economico ed è fondamentale costruirsi dei punti di forza per poter dare quel qualcosa in più che ti permetta di essere richiamato per il lavoro successivo. 

Attualmente lavori come sarta per il programma E poi c’è Cattelan. In quali altri programmi hai avuto occasione di lavorare e in cosa ti vedi diversa oggi rispetto al tuo primo giorno dietro le quinte? Il primo giorno si ha sempre paura di non essere all’altezza e forse questa è la più grande paura per un neo diplomato!Al momento ho appena terminato la messa in onda di EPCC, programma a cui voglio bene e a cui partecipo da qualche anno. Oltre a EPCC, ho partecipato a programmi di tutti i tipi, talent come “Xfactor” e “Italia’s Got Talent”, programmi docu-reality come “Il collegio”, varietà tipo “La sai l’ultima?”, programmi comici come “Saturday night live Italia”, produzioni di cucina come “Cuochi d’Italia” e “Top Chef”. Proprio Top Chef è stato il mio primo programma televisivo e si, non mi sentivo assolutamente all’altezza. Primo lavoro dopo la scuola, la preparazione dei costumi prima dell’inizio delle registrazioni non pensavo sarei stata in grado di farla. Ho avuto la fortuna di lavorare con persone esperte, che hanno avuto fiducia in me e con il tempo sono anche diventate amiche, quindi questo mi ha dato coraggio. In ogni caso, a tutt’oggi, ho ancora ansia da prestazione quando faccio un lavoro nuovo, magari con persone che non conosco. Tengo così tanto a quello che faccio che spero sempre di poter dare il meglio.


Essere capo sarta e lavorare dietro le quinte di programmi TV, visto dall’esterno, sembra un lavoro molto entusiasmante, ma di sicuro nella realtà non è solo divertimento. Chi indossa gli abiti ha occhi e riflettori puntati addosso e di conseguenza tutto deve essere impeccabile. Come riesci a gestire tutto e a risolvere gli imprevisti che si presentano in poco tempo?

Lavorare dietro le quinte spesso non è solo nel momento in cui si registra o si va in diretta, di solito c’è almeno qualche giorno di preparazione in cui si fanno le prove costume e ci si prepara al meglio per evitare imprevisti dell’ultimo momento. Poi ovvio che questi succedono come ovunque, purtroppo penso che l’arte dell’improvvisazione e del saper reagire al volo ai problemi non si possa insegnare, però consiglio sempre di avere a portata di mano aghi già infilati e forbici, di sicuro aiuta!


Il lavoro dietro le quinte molto spesso viene visto come quello dell’ultimo secondo dai non addetti ai lavori. Nella realtà immaginiamo ci sia una grande organizzazione, una scaletta da seguire, delle scadenze, ecc. Quanto è importante in questo il lavoro di squadra e quanto i vari ruoli finiscono per intersecarsi ed essere l’uno di supporto all’altro nei momenti di fuggi fuggi?

Come vi dicevo prima dipende un po’ dal set che stai seguendo, ma in linea di massima la squadra dei costumi lavora già da giorni prima per arrivare preparati alla registrazione. Le squadre costumi possono variare in base al carico di lavoro da preparare: a volte sono da sola con il/la costumista, il capo reparto che decide la linea stilistica da seguire e propone i capi da realizzare o da adattare a chi dovrà indossarli, altre volte siamo più sarte e assistenti ai costumi al servizio del/della costumista. Quando la squadra è più grande è importante organizzare bene i lavori e aiutarsi a vicenda, in questo modo sarà più facile realizzare tutto ciò che serve senza problemi. È qui che entra in gioco il ruolo di responsabile sartoria, in modo che la produzione abbia il riferimento di una persona precisa per avere gli ordini di materiale necessario, mentre il/la costumista aiuta ad organizzare prove costume e prove su palco in base anche a cosa si ha pronto in sartoria. Avere una persona con cui relazionarsi su queste cose aiuta a non creare caos ed avere risposte tempestive in base alle necessità. Ci incuriosisce il mondo dello spettacolo, e tutto il lavoro che c’è dietro. Come si svolge una giornata tipo in una sartoria televisiva?

Le giornate tipo in sartoria sono abbastanza varie, dipende anche se è una giornata di registrazioni, di preparazione o di sistemazione. Di solito, qualsiasi cosa tu debba fare durante la giornata, la prima cosa che fai è accendere il ferro da stiro e l’ultima è spegnerlo in modo che sia sempre pronto a qualche emergenza piega. Se è una giornata di preparazione solitamente si manda avanti il lavoro, eventualmente si fanno prove costume e si preparano gli stand con i cambi per la puntata. Se è una giornata di registrazione controlli che tutto sia stirato e in ordine, prepari i camerini con gli abiti, gli accessori e tutte le richieste in modo da essere pronti per non avere problemi una volta iniziato a girare. Se invece è una giornata di sistemazione, quello è il momento di transizione tra due puntate: riordini, prepari per la lavanderia le cose utilizzate e prepari il lavoro per iniziare la puntata successiva.


Ci sono altri progetti che hai messo in stand-by e che vorresti realizzare in futuro?

Al momento progetti in stand-by non ne ho, sto facendo quello che mi piace, come mi piace e scoprendone risvolti sempre nuovi, quindi per ora sono contenta così., domani chissà. 


Quali sono i consigli che avresti voluto ricevere quando eri ancora una studentessa per arrivare alla te di oggi?

Quando ero una studentessa avrei voluto semplicemente essere più sicura di me, sarebbe stato bello se qualcuno mi avesse detto che sarei riuscita a cavare un ragno dal buco in qualche modo!

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di Claudia Maselli e Angela Troiani  

Co-founder di Exodus_couture

Paris: i balconcini in ferro battuto, l’eleganza della Tour Eiffel illuminata di notte, le lussuose vie degli Champs-Élysées… questa intervista mi ha riportata nelle sue vie. Ho intervistato Bianca Apollonio, lei è originaria di Lecce ed attualmente lavora a Parigi; è la co-founder di Exodus_couture, un brand eco-sostenibile e non solo. 
Non avrei mai immaginato di accettare di fare un’intervista, invece grazie all’Istituto di moda Burgo di Lecce sto crescendo molto sia dal punto di vista formativo che caratteriale ed ho colto subito l’occasione.

Il progetto realizzato da Bianca mi ha affascinata molto, vivo molto a contatto con la natura e ho sviluppato una certa sensibilità sulle tematiche ambientali. Durante il lockdown le nostre insegnanti ci hanno dato la possibilità di frequentare online il corso “Plan (G)reen – introduzione alla coscienza sostenibile”. Questo corso è di fondamentale importanza per noi studenti poiché soprattutto il settore moda può e deve migliorare molto dal punto di vista ambientale ed etico.

Sono sicura che quest’intervista farà riflettere molti, buona lettura!

Ciao Bianca, anche se via email, è un piacere conoscerti! Innanzitutto, come stai? Come passi questi giorni di lockdown?

Ciao Marika, anche per me è un piacere conoscere te ed indirettamente gli studenti dell’ istituto di moda Burgo di Lecce. Che dire, il lockdown ha colto impreparati un pò tutti e dal canto mio cerco di vedere in questo ‘mondo in sospeso’ una possibilità per arricchire se stessi, i nostri cari e le persone in difficoltà ognuno come può. A parte i vari ups and downs, cerco sempre di dare un ordine alle mie giornate per non farmi trascinare nel baratro dell’incertezza! Lettura, scrittura e corsi online sono i protagonisti indiscussi di questo isolamento per me. E’ incredibile quante cose si possono scoprire iniziando delle ricerche e lasciandosi trasportare in tanti nuovi mondi!

Sappiamo che sei originaria di Lecce, ma solitamente vivi a Parigi, dove svolgi un lavoro che con la moda in realtà ha niente a che fare, così come i tuoi precedenti studi. Allora come è nata l’idea di “Exodus”?

Già, non avrei mai pensato di passare dall’essere una consulente strategica al lavorare su capi d’abbigliamento, ricerca di nuovi tessuti e collaborazioni con sarti rifugiati… Ma d’altronde si sa, la vita è in costante mutamento e se non fosse così, non ci lascerebbe tante volte senza parole. Anche se molto difficile da immaginare, è stato proprio il mio precedente lavoro nella consulenza a farmi capire il potenziale nascoto dietro alla moda se utilizzata a favore del bene, insieme all’incontro tra l’altro fondatore del marchio ed un sarto africano scappato in Italia con una valigia piena di wax (il tessuto più utilizzato in Africa) e tanto coraggio. Riassumendo, Exodus_couturenasce dalla volontà di poter aiutare il mondo a procedere in una direzione più umana, un pizzico di fortuna e tante meravigliose persone incontrate lungo la strada.

Sono rimasta affascinata anche dal grande valore umano che è alla base di Exodus, sia per l’approccio eco-sostenibile, sia soprattutto per quello equo e solidale, in quanto i vostri capi sono realizzati totalmente a mano da rifugiati. Cosa vi ha portati in questa direzione? Non deve essere un progetto facile da portare avanti.

Il valore umano è l’identità stessa di Exodus, senza umanità Exodus non esisterebbe perché appunto nato con lo scopo di operare un cambiamento positivo sul piano astratto (sensibilizzare contro il razzismo) e concreto (offrire un supporto economico ai sarti con cui collaboriamo e la possibilità degli stessi di poter raccontare la propria storia). La scelta di creare dei capi interamente fatti a mano e l’adozione di un approccio eco-sostenibile si devono invece alla profonda convinzione che la cosiddetta ‘fast fashion’ vada ostacolata offrendo ai consumatori un motivo valido per non acquistare un capo di scarsa qualità merceologica e di impatto negativo sulla società.

Per noi questo vuol dire creatività e soprattutto homemade. Un altro punto fondamentale per noi di Exodus_couture è quello di scoprire nuovi tessuti in giro per il mondo al fine di far conoscere la bellezza di tante culture di cui conosciamo poco e niente!

Hai perfettamente ragione quando dici che portare avanti un progetto di questo tipo non è facile, infatti rimanere coerenti con la propria missione e puntare sulla qualità domanda una continua ricerca e studio del settore e mondo in cui si opera. In altre parole, bisogna essere flessibili e non dare mai niente per scontato, partendo dalla collezione che si vuole presentare fino alla comunicazione con i collaboratori poiché tutti chi più chi meno rappresentano il brand stesso.

Rimettersi in gioco ed essere sempre informati è fondamentale se si sceglie di seguire un approccio realmente sostenibile, anche in virtù dei potenziali elevati costi che il cosiddetto slow fashion domanda al marchio ed al consumatore finale rispetto al fast fashion!

Il capo base del vostro marchio è il bomber, come mai hai scelto proprio questo capo? Ce ne sono altri in cantiere?

Exodus ha come obiettivo quello di creare un ponte tra Occidente ed il resto del mondo attraverso le collezioni proposte. Scegliere come capo base il bomber significa presentare al mondo un modello che rappresenta l’occidente stesso dato che con piccole differenze nei dettagli e tagli, questo modello è sempre stato presente nel panorama della moda occidentale. Basta pensare che all’inizio degli anni 90 veniva utilizzato da piloti guidatori di aerei lanciabombe in America e poi famosi ballerini hip hop e motociclisti negli anni 80.

Ancora oggi il bomber è presente nel guardaroba di grandi e piccoli  in Occidente. Proporre un modello occidentale ed affiancarlo a  tessuti più ‘esotici’ come il wax africano, il batik o la seta di cactus, ha lo scopo di mostrare al mondo che l’incontro tra culture e storie diverse racchiude in sé bellezza ed arricchimento per tutti.

Il bomber ha segnato la nascita di Exodus e rimarrà sempre il suo capo più rappresentativo, ma non il solo! Sarebbe un peccato relegare i bellissimi tessuti che abbiamo scoperto ad un unico capo d’abbigliamento perciò sì, abbiamo altri capi in cantiere ma restano una sorpresa!

Un’altra delle caratteristiche del tuo brand è il rispetto per l’ambiente. Infatti, i vostri capi sono realizzati con fibre naturali, i vostri bomber sono realizzati addirittura in seta di cactus! Come avete individuato questo tessuto così particolare e quali sono le sue caratteristiche?

Esatto, il rispetto per l’ambiente è un must per Exodus pertanto abbiamo cercato di conciliare quanto più possibile i tessuti utilizzati con l’aspetto sostenibile e ciò ci ha portati a scoprire la seta di cactus durante i nostri viaggi come ‘ricercatori di tessuti’. La seta di cactus deriva dalle fibre vegetali naturali che si trovano nel cactus di agave. Tali fibre vengono tinte ed essiccate per poi essere tessute su antichi telai. Si tratta di un lavoro estremamente tecnico frutto di una tradizione unica che dura da secoli a Fes, in Marocco. Inoltre, a differenza di altri materiali che richiedono un’enorme quantità di risorse per essere prodotti, la seta di cactus ha un solo ingrediente: i cactus! Queste piante sono molto veloci da coltivare, il che significa che possono essere sostituiti molto rapidamente, non danneggiando l’ambiente da cui provengono e vengono tessuti a mano quindi non ci sono emissioni di CO2.

Purtroppo il nostro Paese e il mondo intero stanno affrontando un momento molto difficile. Tu come lo stai vivendo? Quali sono le tue prospettive per il futuro di Exodus?

La pandemia che ci troviamo ad affrontare ha costretto tutti ad arrestarsi, il mondo si è fermato e tutto ha preso una svolta imprevista, lo stesso vale per me ed Exodus. Confesso che non è stato facile accettare che tutti i piani d’azione del brand non si sarebbero realizzati per lo meno nel futuro più prossimo date le difficoltà nella mobilità ed il cambio rotta che il settore della moda fortunatamente sembra intraprendere dal punto di vista della sovrapproduzione. Noi di Exodus concordiamo con tutti i grandi stilisti che si schierano a favore di un cambiamento della moda e ne seguiremo sicuramente gli insegnamenti.

Io, come tutti i miei compagni, sogniamo di affermarci e magari creare il nostro brand. A me piacerebbe che i miei capi fossero super ecologici, ma quali sono le caratteristiche che dovrebbe avere un brand per dirsi DAVVERO sostenibile?

Bella domanda! Per noi di Exodus, essere 100% sostenibili domanda innanzitutto un’attenzione continua ai dettagli. Se si prende l’esempio del bomber bisogna pensare a tutti i suoi componenti e cercare quanto più si può la versione più ecologica degli stessi. Altro punto importante è la produzione del capo d’abbigliamento: l’handmade ha come enorme vantaggio quello di essere estremamente poco inquinante, ma difficilmente una produzione può essere completamente realizzata a mano se si parla di grandi quantità altrimenti i costi diventano estremamente proibitivi. Il mio consiglio è quello di cercare un giusto compromesso, cercando di  rimanere fedeli ai propri valori ed al rispetto dei diritti umani. Infine, la distribuzione ed il packaging domandano un ulteriore studio per cercare di inquinare il meno possibile.

Molti ipotizzano che la fine di questa pandemia sarà una svolta per l’ambiente. In questi giorni la natura si è ripresa in gran  parte i suoi spazi e i risultati sono evidenti, pertanto il settore moda, il secondo più inquinante al mondo, ha deciso di incrementare il proprio impegno verso la sostenibilità. Certo, questa presa di coscienza avrebbe dovuto aver luogo molto tempo fa, e forse non è neanche il caso di dire “meglio tardi che mai”, dato il peso che questo ritardo comporta di giorno in giorno. Come credi che si evolverà e/o dovrebbe evolversi in questo senso il settore moda ma non solo?

La moda è sicuramente uno dei settori più inquinanti ed anche uno di

quelli più in sofferenza in questo momento perciò mi rincuora il fatto che sempre più stilisti dichiarino che non produrranno una collezione dietro l’altra rincorrendosi tra fashion weeks. Partendo da Giorgio Armani, fino a APC e Saint Laurent, sembrerebbe che sempre più stilisti prendano coscienza della necessità di un cambiamento; penso quindi che si produrranno meno capi d’abbigliamento ma saranno il frutto di uno studio e riflessione molto più approfonditi. Mi auguro onestamente che anche gli altri ‘grandi’ della moda seguano l’esempio degli stilisti sopra citati e che non si pensi unicamente a produrre meno ma anche a produrre in maniera più RESPONSABILE!

Di Marika Durante

Pattern maker at Off-White, currently at Balenciaga

La moda, un mondo così ampio pieno di colori e di arte. Sfilate, abiti, capi firmati, tendenze ecc., ma dietro a tutto questo c’è un mondo immenso e svariate figure professionali impegnate nel settore e in vari ambiti: ufficio stile, produzione, comunicazione, marketing e tanti altri. Nel processo produttivo è fondamentale la figura del modellista, una figura poco conosciuta ma non per questo meno importante. Qual è il suo ruolo? Il modellista si occupa della realizzazione pratica delle idee dello stilista, sviluppa un modello tramite un accurato studio tecnico utilizzando come strumenti principali la carta o il formato digitale tramite Cad, per far sì che sia riproducibile su tessuto. Noi studenti ne abbiamo capito la reale importanza qui a scuola, poiché ci potrebbe voler un po’ di tempo prima di capire la vera bellezza di questo lavoro e le soddisfazioni che riesce a darti. In questa intervista conoscerete Elena, modellista nel gruppo Kering che, con il tempo, tra viaggi e opportunità prese al volo, ha trovato la sua strada ed è riuscita a trasformare la sua passione in lavoro. Così le abbiamo chiesto com’è andata e lei grazie alla sua disponibilità ce ne ha parlato.

Ciao Elena! Siamo Ornella e Cristiana ed entrambe siamo al primo anno del corso di Stilista di Moda presso l’Istituto di Moda Burgo a Lecce. Il nostro percorso include, oltre a Design, anche la sartoria e la modellistica, che è appunto il tuo campo specifico. Noi siamo alle prime armi in questo mondo, le insicurezze sono tante e poterci confrontare con te, così giovane e già così in gamba, per noi è un’opportunità unica! Ma partiamo dal principio: raccontaci chi sei, da dove vieni e qual è stato il tuo percorso di studi!

Ciao ragazze, innanzitutto grazie a voi per questa opportunità. Allora, mi presento, io sono Elena ho 28 anni e vivo a Milano, sono nata qui. Ho frequentato il Liceo Scientifico Leonardo da Vinci, ho scelto questo indirizzo perché mi piacevano le materie scientifiche e non avevo assolutamente la minima idea di cosa avrei fatto dopo. La mia passione per il cucito è nata sin da piccola ma non era una cosa preponderante nella mia vita. Dopo il liceo, ero molto spaventata all’idea di dover scegliere un percorso da fare per tutta la vita e quindi ho partecipato a mille Open Day, da quelli di moda a quelli di medicina. Per caso mi ritrovai a partecipare a quello del Politecnico di Milano, e ne rimasi molto colpita, soprattutto riguardo al corso di sartoria, e decisi di fare il test di ammissione. Sono risultata idonea ed ero abbastanza contenta. Il primo anno è stato un inferno, non mi piaceva niente, volevo mollare. C’erano molti corsi di disegno nel primo semestre, ed io non ero una delle top player in questo campo, nel secondo semestre ho frequentato un corso che consisteva nella progettazione di un abito, che fu anche esposto in una mostra. Da lì ho iniziato a studiare modellistica e confezione, da quel momento me ne sono innamorata e ho deciso di continuare. Il secondo anno sono andata in erasmus all’università Politecnica di Valencia “Campus de Alcoy” dove c’era questo Polo di ingegneria tessile. Sono stata super felice, mi è piaciuta molto ingegneria tessile, soprattutto la parte dei laboratori dove andavamo a fare miscele per il finissaggio dei tessuti, tinture, stampe.. un settore al quale non mi ero mai avvicinata particolarmente, infatti il mio guardaroba era prettamente a tinta unita. Fu davvero un percorso stimolante, infatti, ironia della sorte, decisi al terzo anno del Politecnico di specializzarmi in abbigliamento. Come tesi presentai un progetto sulla sostenibilità, dovevamo disegnare una collezione ispirandoci ad un brand, io scelsi Uniqlo, era ancora poco conosciuto in Italia ma era molto innovativo. La mia collezione si chiamava “La morte personificata” basata su tessuti stampati con tecniche sostenibili.

Finito il Politecnico, mi sono chiesta: cosa voglio fare? Allora decisi di specializzarmi in modellistica, fu così che mi iscrissi al master alla Secoli.
Nell’attesa di iniziare il corso ho frequentato uno stage per 3 mesi in uno showroom. Per me l’importanza delle lingue è sempre stata una cosa fondamentale, già al liceo ero stata in Sudafrica a fare un’esperienza di studio, e volevo appunto rispolverare l’inglese perché lo sentivo un po’ arrugginito, quindi ne approfittai e decisi di andare a Londra a fare la ragazza alla pari e vivere con una famiglia. Una volta lì, mi iscrissi ad un corso di drawing alla “London College of Fashion”, sentivo di avere proprio una mancanza nel disegno e quindi volevo perfezionarmi per una visione futura anche se volevo fare la modellista. Il giorno prima di iniziare il master sono tornata a casa, ancora più carica ma distrutta, perché fare la ragazza alla pari è faticoso. Ho lasciato una città pazzesca, dove ho lasciato il cuore.

Attualmente lavori come modellista per il gruppo Kering, in particolare per Balenciaga, il ché già ci lascia a bocca aperta! Sicuramente però non è stato un salto immediato e semplice quello dal giorno del diploma al lavoro per questo famoso brand. Quali sono stati gli step successivi al termine del tuo percorso di studi, quelli che ti hanno portata dove sei oggi?

Il master è stata la scelta di cui sono stata più convinta nella mia vita. Durante il corso ho studiato la modellistica partendo da 0, il Cad e la confezione. Devo ammettere che mi sono trovata fortunata perché quell’anno era appena partita una collaborazione con Moncler, noi ragazzi dovevamo disegnare un capo Easy Couture e scoprire il mondo della piuma è stato molto interessante. In contemporanea, dovevamo anche disegnare un capo Haute Couture per la sfilata di fine anno. Come tesi invece realizzai una collezione chiamata “Sail the city”, basata su una mia grande passione per il mondo della barca a vela, ideata apposta per una donna giovane che potesse indossare tutti i giorni questa grande passione anche vivendo nella metropoli. Gli outfit avevano dettagli stile nautico, utilizzai tessuti tradizionali mixandoli con tessuti tecnici, quello più innovativo era uno Spinnaker che era una vela in ripstop nylon bianco e rosso con le impunture tipiche, con cui ho realizzato un trench e inserti negli altri outfit. Ero super contenta, lo erano tutti e così mi son laureata. Mi sono posta mille domande su cosa volessi fare, mi piaceva la modellistica ma avevo anche acquisito una grande passione per il cucito e così mandavo curriculum per entrambe le posizioni. Nell’attesa, ho vinto un concorso con la Maison Valentino, dove in realtà mi ci avevano iscritta i miei professori. Era una progetto in collaborazione con il master di alta moda dell’Accademia di moda e costume di Roma dove i ragazzi ci assegnavano dei bozzetti e noi dovevamo realizzarne i prototipi, quindi partire dai modelli fino alla confezione. E’ stato per me importante lavorare con altri stilisti, è stato il mio primo interfaccia da modellista. Volevo però cercare uno stage che mi permettesse di fare entrambe le cose, quindi ho avuto la fortuna di lavorare da Ratti, un’azienda tessile nel settore Comasco. Ero nell’ufficio Cad come modellista, mi occupavo di tutta la parte di piazzamento delle stampe sui cartamodelli, anche di grandi brand come Dolce e Gabbana, Micheal Kors, Givency e altri. Finito lo stage, mi han chiesto di rimanere da loro ma decisi di andare avanti per la mia strada. Dopo solo un mese, mi sono candidata per un lavoro a Mosca. Cercavano una figura da Natalia Gart e dopo vari colloqui e varie selezioni sono stata scelta e son partita per Mosca nel mese di ottobre. E’ stata un’esperienza molto bella, facevo la Fashion Designer per questo brand e tecnologa di confezione e produzione, quindi mi occupavo sia della parte di style e sia della parte dei fitting, campionari, controllo della qualità, risoluzione dei problemi tecnici, ecc… A dicembre tornai a Milano, decisi di lavorare come modellista free-lance ma allo stesso tempo continuavo a cercare lavoro in un’azienda e così nell’aprile del 2017 ho iniziato da Off-white. Sono riuscita ad entrare da Off-white tramite Fashionjobs, ho inviato il mio curriculum ed avevo risposto ad un annuncio dove non c’era scritto che fosse per Off-white, ma per un atelier interno, mi aveva molto colpito perché comprendeva sia modellistica che confezione ed era perfetto per me.
Dopo una settimana di prova ho iniziato, ho avuto la fortuna di entrare quasi all’inizio ed era ancora piccolissimo ed eravamo in pochissimi, eravamo in 50. Lì è stata un’esperienza davvero stimolante ed è stato come stare in una grande famiglia. E’ stato molto bello perché da Off-white hai delle grandi responsabilità e sei molto libero, ti viene data molta fiducia e lavoravo sia su carta e sia in digitale con Cad. Io ho avuto la fortuna di avere due grandi stilisti a cui rendere conto, mi consegnavano i disegni e mi lasciavano molto sperimentare e proporre nuove soluzioni; insieme ad una mia collega ci occupavamo in maniera diretta anche della linea haute couture, c’era tutta una parte di progetti speciali. Abbiamo seguito anche le sfilate a Parigi e gestivamo gli atelier days con un team di sarte e modelliste esterne sia per l’ uomo che per la donna. Ho avuto anche modo di lavorare molto a contatto con Virgil Abloh, persona fantastica, incredibile, super umana; è stata una grande famiglia ed io me la porto sempre nel cuore. Sono stata da Off-white fino al settembre 2019, due anni e mezzo, ma mi rendevo conto che avevo bisogno di andare in un posto dove potevo imparare di più e crescere, volevo andar a vedere una realtà diversa e andare in un posto dove si sarebbe fatto anche produzione e non solo campionario, e conoscere delle modelliste Senior da cui imparare.
Il gruppo Kering, è sempre stato il mio gruppo preferito in assoluto e lo seguivo anche per tutti gli annunci di lavoro su Linkedin. Un giorno è uscito l’annuncio per Balenciaga ed ho pensato di inviare il curriculum. Sono stata contattata qualche mese dopo, ed ho fatto alcuni colloqui e, a mia insaputa, la prova tecnica . Quell’estate, dopo le vacanze, dopo la prova tecnica, mi hanno assunta ed ho dovuto iniziare subito, rinunciando all’ultima sfilata di Off-white.Sono molto contenta di essere da Balenciaga, perché qui c’è tutto quello che cercavo. Io sono da Balenciaga Novara dove è molto strutturata l’azienda: c’è l’ufficio prodotto, l’atelier con circa 8-10 sarte, c’è il magazzino interno, l’ufficio Cad, ci sono tante modelliste Senior ed altre colleghe dalle quale sto imparando molto e sono molto grata e molto contenta.

Quello del modellista è un mestiere tanto affascinante e antico quanto difficile. E’ un ramo a cui ti sei approcciata già da bambina o ti ci sei appassionata solo da adulta?

Sin da bambina, avevo 7 anni quando ho iniziato a cucire piccoli oggetti come borse e vestiti, mi piaceva tutta la parte manuale. Mia nonna paterna lavorava a maglia e la nonna materna realizzava vestiti, ricordo un abito che adoravo creato da entrambe. Non ho seguito le orme dei nonni in realtà, ma penso che qualcosa nel DNA me l’abbiano lasciata. Il mondo della modellistica l’ho scoperto solo quando ho iniziato a studiare moda, e mi ci sono appassionata subito. E’ un mestiere poco conosciuto, mi viene ancora chiesto in cosa consiste il mio lavoro, la gente pensa addirittura che io faccia vestiti in miniatura per le bambole. Penso di aver trovato la mia strada con la modellistica, a molte persone non piace, è o amore o odio, forse perché c’è troppa tecnica, ma è tanto importante, è quel tassello fondamentale di mezzo tra stilista e sarto.

Abbiamo capito che la modellistica è sicuramente un tuo punto forte, altrimenti non saresti dove sei. Una delle difficoltà maggiori probabilmente è fare da tramite tra l’idea del designer e il prodotto finito, traslare un figurino in un cartamodello fedele. Le nostre insegnanti ci ripetono sempre di disegnare secondo il nostro stile ma tenendo a mente la fattibilità del capo in questione. Ti è mai capitato di trovarti di fronte a proposte difficili da realizzare?

Si, mi è capitato, però è andato tutto bene, alla fine sono sempre riuscita a soddisfare le esigenze di tutti. La prima esperienza tra le più traumatiche è stata la creazione di progetto da me disegnato per una sfilata, era un pantalone con un cono che impediva la camminata, lì mi sono scontrata con la modellistica. Saper disegnare un abito con conoscenze di modellistica è un percorso imprescindibile per uno stilista, sia per se stesso e sia per il processo di progettazione. Altre volte, da Off white mi sono dovuta trovare a mediare tra tessuto, vestibilità e altre cose più tecniche o mi sono trovata nella situazione in cui dicevo allo stilista che bisognava apportare delle modifiche anche se in disaccordo. Però ho avuto la fortuna di collaborare sempre con persone disponibili; è sempre stato un venirsi incontro, imparando l’uno dall’altro e arricchendosi sempre a vicenda.

Dalla tua storia si evince un carattere piuttosto caparbio e sicuro di sé, è così? Non capita a tutti di ottenere un lavoro prima da Off-white e poi da Balenciaga, com’è stato ricevere la telefonata: “Sei dei nostri”?

Direi di no, non sono né caparbia né sicura di me, anzi penso di essere una persona molto insicura. Si evince che sono sicura perché sono contenta del mio lavoro, ma lo sono adesso della mia strada e l’ho capito un po’ per caso. Ricordo che ad un festa mi ritrovai a parlare con un ragazzo, mi fece le solite domande di circostanza tra cui di cosa mi occupassi nella vita e diede per scontato che non fossi contenta, perché molta gente tende a lamentarsi del proprio lavoro, e da lì che ho capito di ritenermi fortunata di avere un lavoro che mi piace e di essere stata in grado di scegliere quando avevo ancora mille dubbi, io sono anche molto fatalista e quindi penso che certe cose succedono sempre un motivo. Caparbia neanche, non sono una di quelle che vuole una cosa e lotta per ottenerla. Molte cose si son presentate li, ho avuto la fortuna, la bravura di poter coglierne e trarne del positivo, son cose che te ne rendi conto dopo. Quando mi hanno confermato da Off-white ero molto felice, era un brand molto piccolo non era ancora tanto conosciuto, ero eccitata a dover lavorare in un atelier e a partecipare alle loro sfilate. Quando mi hanno chiamata da Balenciaga ero super felice, ricordo di aver fatto prima una call di presentazione ed ero molto agitata, lo step successivo è stato il colloquio ed infine la prova tecnica che ho affrontato con ansia. Ho ricevuto un loro feedback positivo dopo qualche giorno, ma dovevo aspettare la conferma. Avevo appena prenotato per andare a Parigi per la sfilata di Off-white quando ho ricevuto la conferma da Balenciaga ed ho dovuto rinunciare alla sfilata, ero comunque contenta e super emozionata.
Sono consapevole che far parte di un grande brand visto da fuori potrebbe spaventare, in realtà una volta dentro ti accorgi che sei circondata da persone vere e umane e tutto questo poi entra a far parte della quotidianità.

Ad oggi hai alle spalle esperienze lavorative importanti, presso grandi aziende i cui prodotti sono nella wishlist di tantissima gente. A noi che siamo agli inizi sembrano inarrivabili e le immaginiamo come delle enormi catene di produzione dove la modellistica su carta è un vecchio ricordo che ha lasciato spazio ai programmi Cad, meno poetici ma sicuramente più “fast”. Sappiamo che nelle tue varie esperienze lavorative ti è capitato di lavorare sia in un modo sia nell’altro. Quali sono i pro e i contro dell’usare l’uno o l’altro metodo secondo te, e se potessi, quale sceglieresti come migliore?

Io sono una grande fan della manualità quindi della carta del vecchio stampo. Il Cad o piace o non piace, io lo utilizzavo perché andava fatto non ero una grande fan, man mano ti rendi conto che è molto più immediato e veloce.
Da Off white utilizzavo entrambi i metodi, avevo la libertà di scegliere, principalmente preferivo la carta, perché lavoravo su capi più elaborati e su capi di haute couture, il Cad lo utilizzavo per lavorare sulle basi, sulle trasformazioni e per i piazzamenti di stampa. Da Balenciaga, attualmente, utilizzo solo Cad e pochissimo su carta, quasi niente. I pro del Cad sono l’industrializzazione e la produzione, i pro della carta invece è il rendersi conto man mano di cosa sta succedendo in dimensioni reali. Mi son trovata a lavorare, come faceva Dior un tempo, per degli abiti couture ma in dimensione ridotta ad uno e mezzo, sia per velocità, per ingombro fisico e sia per non sprecare metri e metri di tessuto; principalmente ho fatto tutto a mano ma ho anche usato il Cad. 
Se potessi scegliere come uno migliore dei due, io non sceglierei, nel senso per la mia formazione io li terrei validi entrambi, io spero che non mi tolgano mai ne il mouse ne la matita.

Noi siamo ancora agli inizi del nostro percorso, molti prediligono design, molti prediligono la
modellistica e la sartoria. La modellistica a volte può risultare difficile, pesante e noiosa e capita di scoraggiarsi e pensare “forse non fa per me”. Ce lo regali qualche consiglio?

La modellistica a molti non piace, direi di cancellare dalla testa il pensare “forse non fa per me” e memorizzare invece che senza la modellistica non sarete dei bravi stilisti, ed ovviamente neanche dei bravi sarti. Nelle mie esperienze ho conosciuto anche stilisti con mancanze di modellistica, uno stilista con competenze invece lo aiuta a progettare un capo che funziona, semplifica e rende più veloce il lavoro anche a modellisti e sarti. E’ fondamentale se vuoi che il tuo capo sia realizzato come lo hai pensato, è anche un orgoglio personale aver disegnato un capo che funzioni.
 Nel mondo dello stile c’è tantissima competizione, quello che effettivamente fa la differenza è uno stilista che conosce la modellistica.
Comunque la mia storia non è tutta rose e fiori, non è stato tutto sempre fantastico, ci sono stati dei momenti in cui ovviamente ho avuto delle difficoltà o mi rendevo conto che facevo un esperienza anche se non era quello che volevo fare nella vita, ma poi guardandomi indietro mi sono resa conto di essere contentissima di aver fatto tutto. Non ho mai pensato di aver buttato il mio tempo, in realtà sono tutte cose che si rinchiudono in un pacchetto che ti porti dietro. Ogni tassello del puzzle, che in un momento può sembrare appartenente ad un altro puzzle, in realtà appartiene al puzzle che hai davanti e lo capisci solo quando trovi altri tasselli che completano il quadro. Penso che ogni esperienza serva per il futuro.



Che progetti hai per il futuro?

Speravo che questa domanda non arrivasse mai ed invece è arrivata.
Che progetti ho per il futuro? Non lo so, innanzitutto continuare a fare qualcosa che mi piace, penso di essere molto giovane e credo che in ogni cosa che farò e faccio c’è sempre qualcosa da imparare perché non si smette mai.
I progetti che ho per il futuro, spero di rimanere nel mondo della modellistica, da Balenciaga sto benissimo e spero di rimanerci in più possibile.
Vorrei anche continuare ad arricchire le mie culture e viaggiare, dopo tutte le mie esperienze estere, mi piacerebbe in un futuro cambiare paese e lavorare lì, ci sono opportunità ovunque.
 Vorrei non fermarmi, poi chi lo sa.

Di Ornella Salvemini
e Cristiana Petkova

Classe ’95, Celebrity dressing assistant at Dsquared2.

“LIFE BEGINS AT THE END OF YOUR COMFORT ZONE.”

Io non ho mai intervistato nessuno. Non ho mai scritto un articolo, e nei due mesi trascorsi in quarantena ho letto i lavori svolti dai miei compagni aspettando con trepidazione il mio turno, curiosa di scoprire chi le mie insegnanti mi avrebbero assegnato. E poi eccola: giusto una settimana fa mi viene comunicato il nome della persona che avrei avuto la possibilità di conoscere. Da remoto, si, a questo ci siamo tutti già abituati…o forse no?

In questi giorni è facile perdere il controllo e la forza di volontà, e buttarsi giù. Capita di chiedersi come affrontare un’altra giornata uguale a tutte le precedenti. Proprio nel momento in cui tutto stava iniziando ad accelerare, a pochi mesi dalla nostra prima sfilata, a pochi mesi dalla conclusione del percorso e dal Diploma per molti di noi… non è mica una cosa che ci si aspetta, una pandemia globale che da un giorno all’altro ci piomba addosso come un tronco in mezzo a una strada e ci rinchiude tutti per mesi, ma ci credete? E certo, la nostra generazione ha poco di cui lamentarsi, la dice lunga il nostro modo di reagire davanti a un’emergenza che ci richiede di stare in casa, al caldo, con la nostra famiglia, il cibo in tavola, internet, netflix, sky… Non siamo tutti così fortunati. Ma siamo in un’epoca in cui la consapevolezza è dote rara. La consapevolezza della fortuna, svegliarci la mattina ed essere grati per la vita che abbiamo, per la famiglia che ci sostiene, perché oggi c’è il sole e allora, anche in casa, sembrerà tutto un pò migliore.

Siamo tutti abituati a correre, a tenere sempre gli occhi e il cuore fissi sul “dopo”, nell’ansia di cosa c’è da fare ancora, di cosa arriverà, la necessità viscerale di essere produttivi, di vedere, fare, comprare sempre qualcosa di nuovo. Questa quarantena ci sta obbligando a fermarci, a stare con noi stessi, a osservarci, conoscerci meglio e riconoscere come siamo davvero e in cosa dovremmo e potremmo essere migliori. A realizzare che quella sensazione che abbiamo, che stando fermi il tempo passi a vuoto, si sprechi e non lo si fermi, veloce, veloce, veloce… non è reale. Il tempo acquisisce valore se noi glielo diamo. Niente è mai tempo perso se sappiamo cogliere tutto quello che ci capita come un insegnamento, come un tassello già segnato e necessario nel più ampio disegno di chi siamo su questo mondo. Tutto succede per un motivo.                                              

Io dico grazie a quello che ho. Dico grazie alle mie insegnanti e ai miei compagni di corso, che nonostante tutto, nonostante ognuno di noi sia in difficoltà a modo suo, nonostante la distanza, sono presenti. Dico grazie a loro, ai miliardi di messaggi nel nostro gruppo di classe whatsapp, alle foto e le vecchie stories in accademia, che ci ricordano a cosa torneremo presto. Ai contest a cui le nostre insegnanti ci spingono a partecipare, alle videochiamate, ai corsi in più, a queste interviste.

Per carattere, nella mia vita mi sono spesso lasciata scappare occasioni che probabilmente avrebbero solo fatto bene al mio percorso, per insicurezza, per paura di non essere all’altezza. Quegli errori mi hanno portata fin qui, sono cresciuta e, anche se non mi sento arrivata, perché come dice Alice, non si arriva mai, beh qualcosa l’ho capito. “Quisque faber est fortunae suae”. Stavolta non mi tiro indietro.

Vi presento Alice Mastrolilli, classe ’95, già a bordo di una grande, grandissima nave, quella della Maison Dsquared2, fondata nel 1996 dai gemelli canadesi Dean e Dan Caten. Vi state chiedendo quale sia il ruolo di Alice all’interno di questa meravigliosa grande realtà? Ah no, io non spoilero, leggete qua!

Ciao Alice! Io sono Elisa. E’ un piacere conoscerti e ti ringrazio tantissimo per questa bellissima opportunità.

Pronta? Parliamo un pò di te: chi è Alice Mastrolilli e qual è il suo background?

Sono Alice, ho quasi 25 anni, sono nata in una ridente cittadina della Brianza. Diciamo che fin da piccolina ho sempre avuto un pò questo estro, un carattere abbastanza forte e… ingestibile! Finite le medie ho deciso di iscrivermi al liceo artistico, sempre supportata da mia mamma, che mi ha sempre spronata a fare quello che che preferivo nella vita (sempre con cognizione di causa, naturalmente!). Dopo il liceo artistico, sinceramente, ero indecisa tra le facoltà di Architettura o Design. Tra le opzioni c’era ovviamente anche quella di intraprendere la strada della moda, che è sempre stata una mia grande passione. Ma come tanti ancora pensano, non ero sicura che potesse diventare un vero lavoro. Quindi ho partecipato a un pò di Open Day in varie università, finché non ho scoperto il corso di Fashion Styling e me ne sono totalmente innamorata. Ho pensato subito: “Questo è quello che voglio fare, questo è quello che voglio essere nella vita!”. Così mi sono iscritta e in un attimo mi ero trasferita a Milano. Da quel momento è partito tutto quello che poteva essere il mio futuro, giorno dopo giorno l’ho visto sempre più chiaro nella mia testa. Non ti nego che durante il mio percorso in Marangoni ho avuto degli alti e bassi. Sono una persona super solare ed esuberante, ”faccio casino”, diciamolo! Allo stesso tempo, però, (e questo io lo reputo un mio grande difetto), sono abbastanza insicura. Se qualcuno mi da un giudizio negativo o mette in discussione qualcosa su cui normalmente io mi sento ferrata, vado in crisi. Su questo aspetto del mio carattere ci sto lavorando e diciamo che sono migliorata. I primi anni di corso, però… di batoste ne ho ricevute, come tutti; e chi più, chi meno, le affronta in maniera diversa. Io mi sono buttata giù più volte. Ma grazie anche alle mie compagne, alle mie coinquiline, sono riuscita a capire che non ero sbagliata. E’ giusto che i professori ti mettano in discussione, è giusto anche tante volte buttarsi giù; ma è giusto anche capire che se ne può uscire al meglio. Dopo tutto, ero la persona giusta al posto giusto, l’ho capito e non mi sono mai pentita del percorso che ho intrapreso. 

C’è stato qualcuno in particolare che ti ha incoraggiata e sostenuta lungo questo tuo percorso?

Mia mamma. Mia mamma è stata il perno della mia vita. Io credo molto in lei e so che lei crede molto in me, da sempre. Posso dire che è grazie a lei se sono riuscita a mettermi sempre in discussione, a chiedermi se quello che stavo facendo era veramente quello che volevo fare, perché sapevo che, qualsiasi strada io avessi scelto, avrei avuto il suo appoggio.

Sono state fondamentali anche le mie coinquiline, tra cui Chiara Guagliumi, che avete intervistato per prima! Io e lei siamo diventate molto amiche durante la Marangoni, eravamo in classe insieme, eravamo coinquiline. Mi ha incoraggiato a non mollare quando mi sentivo in difetto e… diciamo che lei e mia mamma sono state le due persone che più mi hanno aiutata nel mio percorso.

Mi hai detto che una volta scoperto il corso di Fashion Styling è stato amore a prima vista e hai capito subito che quello sarebbe stato il tuo percorso. Però, come anche tu mi raccontavi, una volta presa una decisione viene il momento di mantenerla e portarla avanti e non sempre la strada che ci troviamo davanti è semplice. Quando hai davvero capito che era la strada giusta?

Quando ho deciso di non mollare. Ho capito veramente che era quello che volevo fare quando, in un  momento di difficoltà, mi sono chiesta: “Vale davvero la pena mollare perché non mi sento adatta? No, non ne vale la pena, perché posso farcela”. E infatti  così è stato, ce l’ho fatta. Non mi sbagliavo, e ad oggi sono molto contenta e molto soddisfatta. Io credo fermamente che una persona riesca a farcela nella vita e nella carriera solo mettendosi in discussione. Se io fossi partita come un treno dal primo giorno, probabilmente non sarei riuscita ad arrivare dove sono ora.

A proposito di ciò in cui si crede… non ho potuto fare a meno di notare il tuo segno zodiacale nella bio del tuo profilo IG. Anche io sono un Gemelli e sono consapevole che il nostro è un carattere molto particolare e testardo. Quanto ha influito il tuo modo di essere sulla tua carriera?

A beh, allora sai benissimo di cosa stiamo parlando. Sì, l’ho messo in evidenza perché credo di rispecchiarmi molto nel mio segno zodiacale, cosa che magari è una mia fissazione, però boh, io ci credo! Penso che il segno del Gemelli sia abbastanza ambiguo, nei nostri caratteri vi sono delle sfaccettature che possono sembrare opposte, ma che, allo stesso tempo, secondo me, si compensano. Io, di mio, come ti dicevo, sono appunto testarda e ambiziosa ma allo stesso tempo insicura. Sono aspetti che a qualcuno possono sembrare diametralmente opposti, ma proprio il loro connubio, nel mio caso e nella mia carriera, è stato la chiave di tutto. Mi sono subito subito messa in gioco, finito il mio percorso di studi volevo trovare un lavoro; ogni giorno che passava mi sentivo sempre più “in difetto” perché ancora non stavo lavorando. Altri miei compagni, prima di cercare lavoro, hanno tranquillamente fatto passare tutta l’estate. Io no, a luglio ero già in piena ricerca! Ho fatto il mio primo colloquio… beh no, in realtà ne ho fatti diversi. Senza presunzione posso dirti che su quattro aziende, in tre mi avevano selezionato. Ho scelto Dsquared2 perché mi sembrava il lavoro più interessante, quello che poteva davvero essere il punto di partenza per il mio futuro. Una volta iniziato ad inserirmi, diciamo così, a conoscere bene il mio responsabile, lui mi ha fatto notare che in tante cose dovevo essere meno insicura, che il mio essere sempre pronta a mettermi in discussione, il mio voler arrivare sempre più in alto, era certo un’ottima qualità, ma allo stesso tempo dovevo capire che davanti ad una sua osservazione o critica, non dovevo buttarmi giù ma tirare fuori le unghie. Quindi questa dualità del mio carattere.. io penso che sia stata fondamentale. Non è che io sia “arrivata”, anche perché credo che non si arrivi mai nella vita. Ma il mio modo di essere è stato decisivo. Non so se sia servito anche per essere scelta al colloquio o meno, però posso dirti che in questi due anni di permanenza in Dsquared2, molti lati del mio carattere si sono rafforzati e sono contenta che siano venuti fuori e siano stati compresi anche dal mio responsabile, una persona bellissima, che mi sprona, si arrabbia, mi sgrida…come è giusto che sia!

Quindi, si, sono contenta. Mi è servito tanto essere sia testarda, sia un pò insicura, per far vedere davvero chi sono e non nascondermi dietro a un dito, come si suol dire.

Pur essendo molto giovane hai già svolto diversi lavori, partendo da quello di vestiarista per poi arrivare all’attuale ruolo di Celebrity style assistant che ricopri oggi per la nota Maison Dsquared2. Raccontaci un pò il percorso che ti ha condotta qui!

Durante il mio percorso di studi ho fatto da vestiarista per diverse sfilate ed è stata la mia prima vera introduzione al mondo della moda. Lì ho capito che in questo mondo sono tutti “matti” e ho pensato: “Wow, mi piace!”. Ho avuto poi anche un’esperienza come Sales Assistant durante dei saldi privati con clienti selezionati per Calvin Klein, e anche quello mi è servito per capire tutto quello che c’è dietro ad un capo durante le sfilate, o come questo deve essere presentato sulla passerella. Durante la vendita mi sono resa conto di quello che chiede il cliente, di come una persona vuole vedersi, ecc.

Per quanto riguarda invece il lavoro che svolgo adesso, diciamo che è un insieme un pò di tutto quello che che ho imparato negli anni. Sono molto contenta di aver fatto anche queste esperienze come vestiarista, sales assistant, assistente stylist, tutto mi è servito per arrivare ad essere completa nello svolgere il mio lavoro attuale.

Il mio percorso di studi mi è servito in particolar modo per capire che non dovevo mollare, che dovevo essere sempre aperta e disponibile. A questo proposito, ci terrei a scagliare una freccia in favore di tutte le scuole di moda, perché mi è stato detto più volte (e mette la mano sul fuoco che è stato detto anche a te!) che la moda non si studia, che le scuole di moda non servono a niente,che tanto noi facciamo un lavoro che gli altri saprebbero fare senza studiare… e questo non è assolutamente vero! Il nostro background, la nostra preparazione scolastica, ci servono e ci serviranno sempre nella vita per svolgere il nostro lavoro al meglio. Al di là delle nozioni di moda e design, la scuola ti insegna come approcciarti al mondo del lavoro, ti accompagna in questo passaggio fondamentale, fornendoti gli strumenti e le skills necessarie a faro con successo! Se non hai frequentato una scuola di moda si, magari ce la fai pure, ma io credo che non sarai mai pronto al 100% per lavorare in un campo del genere perché è difficile e la gente non lo capisce. Tutti pensano che i lavori difficili siano solo fare il medico, l’architetto o l’avvocato, ed è sbagliato. Chi opera nel settore moda è consapevole di quanto duro lavoro ci voglia per arrivare, magari, ad avere la metà di quello che una persona può avere facendo un qualsiasi altro lavoro, in qualsiasi altro ambito. Ci vuole impegno.

In questo periodo sembra che tutti stiano acquisendo maggiore consapevolezza e stiano rivalutando il mondo della moda, e di questo sono contenta e fiduciosa. Però, ecco, sono sicura che almeno una volta a tutti voi sia stato detto che le scuole di moda sono inutili. Ci tenevo a precisare che non è assolutamente vero!

Siamo curiosi… In cosa consiste esattamente il tuo attuale ruolo all’interno della Maison Dsquared2? Qual’è la tua daily routine?

La mia daily routine è non avere una daily routine! So sempre quando entro a lavoro ma non so mai quando esco, e questa credo sia una costante in qualsiasi azienda di moda, qualsiasi ruolo una persona occupi all’interno dell’azienda. La mia firma elettronica dice che sono “Celebrity Dressing Assistant”. Quando lo dico, solitamente le persone sgranano gli occhi per due motivi principali: uno, perché non hanno capito che cosa vuol dire; due, perché hanno captato solo la parola “celebrity” e mi dicono super excited “Wow! Lavori con i VIP? Che figata!”. In effetti è un bel lavoro, mi piace molto, però non è così banale come può sembrare.

Il mio ruolo è quello di assistente, io e il mio capo seguiamo le celebrity in tutto quello che riguarda eventi, video musicali, shooting, chi più ne ha, più ne metta. Quando ci arriva una richiesta, noi valutiamo se la persona X è in linea o meno con il brand. In questo c’è una collaborazione strettissima e un lavoro di squadra che coinvolge sia noi, sia la direzione creativa e si, Dean e Dan! Questo è un aspetto che mi piace tantissimo, perché è facile credere che gli stilisti siano persone inarrivabili, ma Dean e Dan, loro sono molto disponibili e gentili, ed è un piacere lavorarci insieme! Tornando a noi, quando decidiamo che una persona è in linea con il Brand, allora valutiamo un pò tutto. Ci vengono inviati i moodboard e le indicazioni su cosa il cliente finale vuole e in base a ciò, noi facciamo delle scelte. Ad esempio, nel caso di un video musicale, noi proponiamo una serie di look, i clienti vengono a fare i fitting e quindi abbiamo anche un vero e proprio contatto con la persona X. Devo dire che il mio capo ormai si fida di me, quindi spesso lavoro anche autonomamente ai fitting, sempre in contatto costante con lui, ovviamente.

Dopo il fitting, gli abiti vengono sistemati e diciamo che il grosso è fatto.

Per quanto riguarda eventi come gli Oscar, il Festival del Cinema e via dicendo, il discorso è diverso. Ci vengono spesso richiesti dei custom-made, quindi il mio capo lo disegna, noi lo proponiamo e procediamo con il lavoro. La Maison ovviamente ha vari uffici in giro per il mondo, certo non possiamo chiedere a Jennifer Lopez di venire a Milano a fare il fitting con noi! Diciamo che i personaggi che si trovano oltreoceano, effettuano delle scelte via internet e ce le comunicano via mail; noi mandiamo le proposte, loro le provano e ci comunicano le loro scelte.

Un altro aspetto del nostro lavoro comprende lo styling degli ospiti alle nostre sfilate. La settimana prima dell’evento, noi praticamente piantiamo le tende in ufficio e dormiamo lì. Abbiamo fitting tutto il giorno! Tutte le persone più importanti invitate ad una sfilata, nel 90% delle volte sono vestite dal brand (ovviamente tutto questo ha una finalità di vendita). Quindi si, durante la settimana prima della nostra sfilata, le celebrity “X” vengono in showroom e facciamo tutti fitting. Una volta in location, io e il mio capo buttiamo via il nostro ruolo di stylist e vestiamo un pò quelli di PR! Seguiamo gli ospiti e li accompagniamo ai loro posti.

Il mio lavoro mi piace molto proprio perché è un mix costante. Io sono in ufficio stile, quindi vedo la creazione, la nascita di tutte le collezioni; vediamo le ricerche, capiamo quali saranno i trend futuri del nostro brand. Nello stesso tempo lavoro a stretto contatto con i PR, quindi un sacco di giornali, di magazine, un sacco di stylist famosi in tutto il mondo. Io e il mio capo siamo abbastanza “camaleontici”, riusciamo a lavorare un pò con tutti, ed è una cosa che mi piace tantissimo. Non pensavo che potesse esistere un lavoro del genere. Quando feci il colloquio mi dissero: “Celebrity Assistant!” e io subito: “What?!”. Una persona non immagina che il vip della situazione presente all’evento si sia fatto fare l’abito su misura, o che, per esempio, per il video musicale di Maluma sia stato studiato il capo di Dsquared2, che gli sia stato fornito appositamente per quel dato evento, e così via. Era un mondo di cui ignoravo l’esistenza prima di arrivare da Dsquared2.

Dai, ci spoileri qualcos’altro? Com’è lavorare a contatto con gli artisti della musica, della Tv ecc..?

Ti dirò che, chiaramente, dipende con chi lavori. Più la persona è conosciuta, più è piacevole lavorarci. Io all’inizio pensavo: “Oh Dio! Con i personaggi famosi?! Chissà come mi devo comportare, chissà cosa devo dire, cosa devo fare!”. In realtà, nel 90% delle occasioni, sono loro i primi loro a metterti a tuo agio(poi, certo, c’è sempre l’eccezione che conferma la regola). Non si pensa mai che i VIP, come li chiamiamo, siano praticamente persone come noi, solo che devono andare in giro con gli occhiali da sole perché sennò vengono assaliti!

E’ un lavoro bellissimo e super interessante. Ogni persona nuova che conosco, mi dà un pò di quello che è. Sono contenta di avere sempre a che fare con tanta gente nuova, da tutto il mondo, perché non si finisce mai di imparare. Sono molto grata per questa possibilità.

E Dean e Dan? Sono fratelli, sono gemelli, sono designer e sono super estrosi. Com’è lavorare per loro?

Lavorare per loro è una delle cose più strane e belle che ti possano capitare nella vita. Il loro hashtag è “#wearefamily”, e siamo veramente una grande famiglia. Loro sono attivi al 100% per quanto riguarda le collezioni. Tutto deve passare sotto ai loro occhi, tante volte i fitting li facciamo anche con loro. Devo dire che mi hanno insegnato tanto. Si sono creati dal nulla e collaborano strettamente tra loro ma ritengono anche il nostro supporto assolutamente fondamentale. Siamo proprio una grande famiglia, #wearefamily è l’hashtag giusto che li descrive e che ci descrive.

Quando si parla di sfilata, spesso si può solo immaginare a grandi linee il lavoro che c’è dietro tra make-up artist, hair stylist, vestiaristi, modelle ecc.. Ma in realtà, cosa si nasconde dietro un backstage? Ci sono sicuramente tante emozioni che solo “il dietro le quinte” sa regalarti; ma al di là del mondo patinato che noi immaginiamo, c’è tanto lavoro, tanti imprevisti, tanto corri-corri. Ce ne parli un pò?

Sì, tantissimo corri-corri, tantissimo lavoro, tantissime persone, tantissima organizzazione. Diciamo che il dietro le quinte del giorno della sfilata, è solo l’1% di quello che c’è veramente dietro ad una passerella. Tutto sta nei  giorni prima dell’evento, che da noi vengono definiti i “giorni di coordinamento”, in cui i miei colleghi dell’ufficio stile, insieme alle stylist, insieme a Dean e Dan, compongono i look e tutto quello che è l’accessorio. Il look deve essere messo ad una specifica modella o modello, quindi fanno la line-up, che è l’ordine delle uscite: il look X deve stare alla modella X e il look Y alla modella Y. Tutto questo lavoro viene fatto nei giorni che precedono la sfilata. Il giorno dell’evento poi, ci si sveglia di buonora, si va in location, e si fanno le prove, si provano scarpe, accessori, tutto quanto, e le sarte fanno i miracoli dell’ultimo minuto se qualcosa non dovesse andare. Ma tendenzialmente, il giorno della sfilata si arriva già pronti perché il tempo è poco e bisogna aver fatto tutto nella settimana precedente.

Poi c’è l’aspetto “front-row”. Bisogna far sedere tutti al giusto posto assegnato, controllare che tutto sia perfetto, recuperare di corsa gli ospiti che arrivano in ritardo, ecc.

Io ho la fortuna di assistere la sfilata da davanti, tante volte in piedi nascosta in un angolo! Le esperienze da vestiarista che ho fatto in precedenza, mi hanno insegnato che cosa vuol dire stare nel dietro le quinte, e devo dire che i miei colleghi fanno delle corse non indifferenti per far funzionare tutto al meglio li dietro, fino all’ultimo minuto.

Sul tuo sito www.alicemastrolillistylist.com troviamo alcuni dei tuoi lavori di styling. Qual’è, ad oggi, la tua filosofia in questo lavoro? Hai un’icona di stile, un ideale passato che condiziona il tuo modo di esprimerti?

Quello che puoi vedere sul mio sito, sono tutti lavori e progetti che ho fatto durante gli studi, prima di iniziare a lavorare. Si distacca un po’ da quello che in realtà faccio adesso, perché se prima lavoravo pensando ad una rivista di moda, o ad un Magazine, ora devo creare il look, pensando al reale, alla vita vera. Uscita dalla Marangoni, già sapevo che non avrei intrapreso la carriera da freelance perché preferivo buttarmi più su una casa di moda, su qualcosa di “reale”, passami il termine. Sapevo che non avrei lavorato come stylist nel senso più “tradizionale” del termine, per gli shooting fotografici. Quello che faccio ora riflette molto meglio chi sono.

Non mi sono mai fossilizzata su un solo ideale di stile. Quello che mi è sempre piaciuto di questo lavoro è che in ogni progetto puoi scoprire un mondo nuovo, proprio per questo non ho mai avuto e non ho tutt’ora un ideale di stile o una persona iconica da seguire più di un’altra. Non voglio fossilizzarmi su una sola persona, su una sola icona, perché secondo me la ricerca serve proprio a questo, a non fermarsi, a espandere i propri orizzonti e scoprire sempre cose nuove.

Se dovessi descriverti in tre aggettivi, sia personalmente, sia lavorativamente parlando, quali sarebbero?

Penso di poterli raggruppare. Sono sempre stata la stessa persona sia a livello lavorativo che non. E’ molto importante essere se stessi e riuscire a ritagliarsi il proprio posto nel mondo per quello che si è, mai per quello che si vuole far vedere. Direi che sono: esuberante, disponibile e sognatrice. Nel bene e nel male mi butto sempre a capofitto in qualsiasi cosa mi passi per la testa, senza pensarci troppo. A volte me ne pento, capita di dire “avrei potuto essere più pragmatica”, ma non sarei me stessa, no? E poi “Alice nel paese delle meraviglie” nel mio caso è più che una favola per bambini. Non potrei essere nessun altro se non Alice.

Dove ti vedi tra dieci anni?

Tra dieci anni? Ci ho pensato tante volte e ci penso tutt’ora. Tra 10 anni mi vedo… realizzata! Perché se qualche anno fa non mi sognavo neanche di dirlo, ora invece so che ce la posso fare. Quindi mi vedo realizzata, con una famiglia, con il mio fidanzato che mi sopporta e supporta da quasi 4 anni a questa parte; con dei bambini, perché io la famiglia la vedo e l’ho sempre vista al primo posto in tutto. Mi vedo realizzata anche a livello lavorativo. Non so ancora dove sarò, non so cosa farò, ma so che il mio istinto mi ha portato dove sono ora.

Mi sento realizzata nel mio piccolo, nei miei 25 anni. So che continuando a credere in me stessa riuscirò a realizzarmi. E chissà, magari tra 10 anni ne riparleremo e ti dirò in cosa sono riuscita a farcela!

Prendo la mia vita giorno per giorno, come viene. So che fare progetti a lungo termine tante volte è rischioso, perché se non si riesce a realizzarli si rimane delusi  e ci si scoraggia. Secondo me, invece, cavalcando l’onda che arriva, volta per volta, si riesce ad arrivare esattamente dove si vuole, con calma e sangue freddo (che non è assolutamente una cosa che mi contraddistingue, ma ci provo!).

Se potessi parlare alle te studentessa al primo giorno di Accademia..? Con il bagaglio di esperienze e competenze sia lavorative che di vita che hai oggi, cosa le diresti?

Di non arrendersi mai e di credere in se stessa. La vita ci metterà sempre davanti ad ostacoli che ogni volta ci sembreranno insormontabili, ma nessuno più di noi stesse saprà farcela. Siamo le persone giuste al momento giusto, ma solo se ci crediamo veramente! “LIFE BEGINS AT THE END OF YOUR COMFORT ZONE” come avrai visto tra i miei ultimi post di instagram. Pensa fuori dagli schemi, ascolta il tuo cuore e le tue sensazioni, e nella vita ogni successo arriverà. Lo dico io che in questo campo ho quasi voluto mollare, ma non potrei essere più felice di non averlo fatto.

di Elisa Ciccardi